浅谈现代舞的即兴课教学

摘要：人类八大艺术之一的舞蹈，最早出现于远古时代，用于表达人的内心情感。随着时代的发展，它的种类越来越多，本文阐述的现代舞，属于出现较晚的舞种，笔者从现代舞的即兴课教学出发，通过解释现代舞即兴教学的概念，揭示现代舞即兴课教学中存在的问题，最后就如何提高现代舞即兴课教学效果，探寻有效途径。

关键词：现代舞;问题;途径;即兴课教学

一、现代舞即兴课教学简述

现代舞兴起于二十世纪初的西方，当时的古典芭蕾风靡整个欧洲，其高难度的舞技，虽美丽绝伦，但却因循守旧、脱离现实生活，片面的追求技巧，使得古典芭蕾舞被戴上“摧残身体”的帽子，为其辉煌的历史抹上一抹黑影。人们为了摆脱这种舞蹈的束缚，减小其带来的伤害，开始了探寻其他舞种的步伐，于是现代舞应运而生。现代舞的即兴课也是近代才兴起的一种舞蹈教学方式，即在没有准备，没有备课的情况下，当场教学，要求说课者对该门学科掌握到位，并且要有较高的语言表达能力和技巧。因为在即兴的时候灵感会充分涌现，现代舞即兴课简单来说，便是用即兴的方式来讲解现代舞的课程，它的出现是对因循守旧的舞蹈教学的一种挑战，它将有力的推动现代舞的丰富和发展。

二、现代舞即兴课教学过程中存在的问题

现代舞的即兴课教学要求授课老师要有扎实的舞蹈基础、丰富的音乐常识和熟练的表演技巧，因此在师资方面要求特别高。但问题也随之出现了，国内高校里的教师虽然在*知识上肯定有足够的基础，但是部分教师的思想觉悟*不高，而且作为一个较为新颖的即兴课教学课题，对教师自身要求就更上一级标准，如果不及时培训更新，会感觉对付这种课程较为吃力。某些教师出于评职称的需要，要求学生使用自己个人编写的书作为舞蹈教材，这虽然能使课程内容更加易懂流畅，对于知识理解掌握方面也独有见解。但这些教师自成一家的教学言辞和方式，很难使教学经验或成果得到交流并糅合各家的意见，也不利于学生舞蹈实训的提高。这种现象还是普遍存在我国的高校里头，所以值得我们深思，如何有效的减少这类现象的发生。

现代舞即兴课的教学方式在高校中，目前并没有被广泛应用到课堂中。除了在师资方面尚缺完善之外，还有部分原因在学生身上。众所周知，现代舞即兴课的课程设置，主要是面对高年级，舞蹈基础扎实的学生，这些学生被要求在教学掌握后，能够自如的应对舞蹈创作、编排和动作快速整合。所以本身教学接受的门槛较高，学生能够自如充分接受、并且真正能够学有所用运用到实际的可能不大，所以推广起来也较难;此外，现代舞即兴课的教学中还有一个较为严重的问题：现代舞即兴课其实也是有理论指导的，但在教学过程中，教师和学生都会不自觉的忽略即兴课的理论基础，对“即兴”二字有一定的认识误区。因此最常出现的情况是，理论与实践没有充分相结合。理论高于实践，实践远远无法在理论的指导下进行。缺乏理论的指导，实践起来毫无根据可循。

三、提高现代舞的即兴课教学效果的途径

(1)引进国外先进的舞蹈知识技术

由第二节可知道，现代舞即兴课教学中存在着许多问题，要提高现代舞即兴课的教学效果，必须从解决这些问题入手。强化师资力量，提高师资素质是提高现代舞即兴教学效果的核心内容。因为要培养杰出的舞蹈者，必须配备优秀的导师队伍，这样才能提高教学的科学*和实质*，才能正确的引导学生走正确的舞蹈训练道路。国内在师资方面较为薄弱，应该加快引进国外舞蹈界精英、专家的教学思想步伐，对先进的舞蹈理念和技术加以吸收内化。通过理论来指导现代舞即兴课的实际教学，理论与实践高度融合。

(2)编制科学、全面、与时俱进的现代舞即兴课教材

国内的很多舞蹈专家大多自成一家，在与同行交流教学心得、经验还不足够，使得教材取向大多带有一定的局限*和地域*，这使得学生的受知面变窄。所以编制科学、全面且与时俱进的现代舞即兴课方面的教材，可以有针对*的丰富学生舞蹈知识，扩大学生的舞蹈方面的认知领域。

(3)现代舞即兴课的教学课堂形式多样化

即兴课讲究的是灵活巧妙，虽说课堂气氛会很活跃，但其实也是技术含量相对高的教学方式，毕竟它要求很多舞蹈灵思的碰撞，继而擦出火花，点燃舞之火。所以即兴课看似散乱、无主题中心，却是与散文一般“形散神不散”的，因此需要在不断的变化中汲取灵感，上这种课教师和学生的压力都还是较大的。这时候传统的教学方式已然不适合，保持课堂气氛活跃轻松，就需要将教学形式多样化方能达成。这时可以活用即兴课，将其丰富的融入游戏、竞技或是其他形式的内容。寓教于乐之中，师生之间也能够其乐融融。

四、结语

现代舞的即兴课教学，在调动学生对身体的认知和对舞蹈元素的理解方面有独特的影响，也是一种培养学生专注*思维的有效教学方式。

参考文献：

[1]于田英.关于“即兴舞蹈”的即兴感思[J].舞蹈.2010(8)：20—22.

第2篇：提高现代舞的即兴课教学效果的途径

现代舞的即兴课教学，在调动学生对身体的认知和对舞蹈元素的理解方面有独特的影响，也是一种培养学生专注*思维的有效教学方式。以下是小编为您带来的提高现代舞的即兴课教学效果的途径，欢迎阅读！

（一）引进国外先进的舞蹈知识技术

由第二节可知道，现代舞即兴课教学中存在着许多问题，要提高现代舞即兴课的教学效果，必须从解决这些问题入手。强化师资力量，提高师资素质是提高现代舞即兴教学效果的核心内容。因为要培养杰出的舞蹈者，必须配备优秀的导师队伍，这样才能提高教学的科学*和实质*，才能正确的引导学生走正确的舞蹈训练道路。国内在师资方面较为薄弱，应该加快引进国外舞蹈界精英、专家的教学思想步伐，对先进的舞蹈理念和技术加以吸收内化。通过理论来指导现代舞即兴课的实际教学，理论与实践高度融合。

（二）编制科学、全面、与时俱进的现代舞即兴课教材

国内的很多舞蹈专家大多自成一家，在与同行交流教学心得、经验还不足够，使得教材取向大多带有一定的局限*和地域*，这使得学生的受知面变窄。所以编制科学、全面且与时俱进的现代舞即兴课方面的教材，可以有针对*的丰富学生舞蹈知识，扩大学生的舞蹈方面的认知领域。

（三）现代舞即兴课的教学课堂形式多样化

即兴课讲究的是灵活巧妙，虽说课堂气氛会很活跃，但其实也是技术含量相对高的教学方式，毕竟它要求很多舞蹈灵思的碰撞，继而擦出火花，点燃舞之火。所以即兴课看似散乱、无主题中心，却是与散文一般“形散神不散”的，因此需要在不断的变化中汲取灵感，上这种课教师和学生的压力都还是较大的。这时候传统的教学方式已然不适合，保持课堂气氛活跃轻松，就需要将教学形式多样化方能达成。这时可以活用即兴课，将其丰富的融入游戏、竞技或是其他形式的内容。寓教于乐之中，师生之间也能够其乐融融。

现代舞即兴课教学过程中存在的问题：

现代舞的即兴课教学要求授课老师要有扎实的舞蹈基础、丰富的音乐常识和熟练的表演技巧，因此在师资方面要求特别高。但问题也随之出现了，国内高校里的教师虽然在*知识上肯定有足够的基础，但是部分教师的思想觉悟*不高，而且作为一个较为新颖的即兴课教学课题，对教师自身要求就更上一级标准，如果不及时培训更新，会感觉对付这种课程较为吃力。某些教师出于评职称的需要，要求学生使用自己个人编写的书作为舞蹈教材，这虽然能使课程内容更加易懂流畅，对于知识理解掌握方面也独有见解。但这些教师自成一家的教学言辞和方式，很难使教学经验或成果得到交流并糅合各家的意见，也不利于学生舞蹈实训的提高。这种现象还是普遍存在我国的高校里头，所以值得我们深思，如何有效的减少这类现象的发生。

现代舞即兴课的教学方式在高校中，目前并没有被广泛应用到课堂中。除了在师资方面尚缺完善之外，还有部分原因在学生身上。众所周知，现代舞即兴课的课程设置，主要是面对高年级，舞蹈基础扎实的学生，这些学生被要求在教学掌握后，能够自如的应对舞蹈创作、编排和动作快速整合。所以本身教学接受的门槛较高，学生能够自如充分接受、并且真正能够学有所用运用到实际的可能不大，所以推广起来也较难;此外，现代舞即兴课的教学中还有一个较为严重的问题：现代舞即兴课其实也是有理论指导的，但在教学过程中，教师和学生都会不自觉的忽略即兴课的理论基础，对“即兴”二字有一定的认识误区。因此最常出现的情况是，理论与实践没有充分相结合。理论高于实践，实践远远无法在理论的指导下进行。缺乏理论的指导，实践起来毫无根据可循。

第3篇：浅谈传统现代舞与后期现代舞

现代舞不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的、法典。传统现代舞与后期现代舞竟然如此之“醉”！一起来看看。

一、传统现代舞与后期现代舞的相同之处

首先，它们的艺术产生的社会根源是相同的，都是20世纪资本主义发展到垄断资本主义阶段，大工业文明高度发展以及两次世界大战前后建立与发展起来的文化产物。其次，它们的艺术的阶级根源是相同的，是欧美中小资产的世界观、思想感情以及审美趣味在文化艺术中的反映。第三，它们的艺术所依赖的哲学基础和思想根源是相同的，大多深受形形**的唯心主义哲学的影响，主张非理*。第四，它们的文艺根源是相同的，均为对传统艺术发展方向的反向运动。第五，它们的艺术精神是相同的，都反对偶像崇拜，主张艺术的不断创新。在艺术观念的追求方面，两者不断地探寻舞蹈艺术之本源，并紧跟时代的变化调整艺术的功能。

伊莎多拉邓肯△

二、传统现代舞与后期现代舞的区别

他们所处的社会历史阶段不同，艺术家对生活的感受与经验有很大的不同，由此带来艺术家的审美取向不同。现代艺术是以永不妥协的斗争，反叛前人的传统为特征，因此，在现代舞内部，每一代舞蹈家的艺术又都是对前代的反向运动。现代舞的出发点与归宿都力求创造具有独创*的，属于现时代的舞蹈。

泰德肖恩△

三、不同时期的不同特点

（一）传统现代舞时期

先驱一代舞蹈家生活在世纪之交，其主要的艺术实践处在历史变迁，文化转型，科技文明迅猛发展的时代。在艺术观点上，他们主张艺术的宗教化，把舞蹈作为一种仪式，将其视为生活之不可缺少的组成部分。在艺术创作中，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身不断流动的动态之中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观*。在艺术风格方面崇尚自然，追求优雅*，带有较强的音乐*。在艺术倾向上，带有古典主义和世界主义的某些特征，承认美的多样*。在艺术思想上追求个*解放，以人体的解放与自由追求人*的解放与自由。

奠基一代艺术家生活在战争的*火与*烟的笼罩之下，在时代动荡，生活贫穷的艰难困境中挣扎。因此他们的艺术或带着浓重的表现主义或带着鲜明的批判现实主义倾向，显现着强烈的人文关怀。在艺术价值观上，注重揭示人的价值和尊严，他们认为艺术是属于人的艺术。在艺术观点上主张形式追随功能，注重揭示时代精神与现实生活。在艺术创作中，他们不是客观地接受感觉印象，而是能动地推动自我感觉的昂扬和人的精神自觉。他们把情感表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实地反映世界，不仅表现人*的善，亦揭露人*的恶。在艺术风格方面，不再是*与优美，而是紧张、粗粝、神秘、压抑、沉重。在艺术表现方面接近现实，注重观众的接受而注重作品的艺术化，追求舞蹈的形象*以及文本的可读*，从而使自己的艺术不溢出“艺术”的容器。在艺术探索上，注重个人风格，并以孜孜不倦地探索创造了富有个*化、系统*的动作体系和技术流派。

皮娜鲍什△

（二）后现代舞时期

美国新先锋派的舞蹈家们，经历了战后西方社会的种种文化冲击，经历了经济萧条到经济复苏的社会动荡，受到各种现代派哲学、美学以及文艺学的影响，他们的艺术带有鲜明的后现代主义的倾向。在价值观上，认同人存在的荒谬*，人生的无意义*。在艺术观念上主张进一步解放身体，反对使舞蹈由于戏剧、文学及情感的因素而变得膨胀。热衷于形式主义的观点，认为形式即内容，动作就是一切，它本身就是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，以非理*与直觉进入，使得艺术作品的形象具有不确定*，并且拒绝向观众解释自己的作品，主张标新立异。在艺术风格上追求新奇、怪诞、陌生化以及形式的多变*。在艺术倾向方面，具有反传统、反美学、反文化、反理*、反艺术、反舞蹈的倾向。在编舞技巧上进行各种实验，把其他领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法，例如数学法、积累法、即兴法以及微量元素法等等。

欧洲舞蹈剧场的舞蹈家们，在他们的舞蹈剧场中，再度返回舞蹈的戏剧传统和表现主义的传统，不以技术完美为前提，不在意人的肢体如何舞动，也不像美国先锋派那样醉心于纯动作的变换，而注重的是人类为什么而舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。“舞蹈剧场”进一步释放了动作。舞蹈结构是互不连贯的片段，都是经过长时间的探讨，精心设计、潜心铺排的。

综上所述，像躲避瘟疫一样避免雷同和抄袭，现代舞醉心于形式与技巧的出新，同时艺术思想上追求时代新趋势。书写现代舞历史的形象亦不再是孤峰兀立，往往是以群峰呈现。舞蹈的多元发展的时代在这里展开，现代舞蹈追求一人多面、千人一面的一个新的历史纪元已降临。

第4篇：浅谈即兴演讲训练方法

说话是一门口才艺术，而且是一门很重要的艺术。语言是文学的工具，文学是语言的艺术。下面是小编收集的即兴演讲训练方法，希望大家认真阅读!

即兴讲话概述

其实，我们每一个同志，尤其是年轻人都想在社会舞台上展示自己，也希望能说会道，谈吐有致，可就是嘴吧不争气。良好的谈吐可以助你成功，说话木讷令人坐立不安。

(一)什么是即兴讲话

即兴讲话，也叫即席说话。即兴讲话者事先未作准备，是临场因时而发、因事而发、因景而发、因情而发的一种语言表达方式。

相对来说，生活中的语言表达以即兴为多。如同志间一针见血的辩论，朋友间滔滔不绝的谈吐，酒席上要言不繁的祝辞，谈判时有条不紊的应对等。有时不可能拿着稿子去念。因此，即兴讲话对我们每一个人来说非常重要。如果没有即兴讲话的技巧，遇事则脑门充血，无言以对，颠三倒四，哼哼唧唧。

(二)即兴讲话的特点

即兴而发，针对*强。

形式自然，灵活多变。

相互制约，听说并行。

情感激发，诱导联想。

语言精炼，达意为上。

(三)即兴讲话的主题

主题是即兴讲话最重要、最关键的内容，是整个表达的根本依据。讲话时每一层次、每一段落、每一句子、每一个词都反映着一个意思，这些意思都要统帅于主题之下。因此，即兴讲话要寻找触点，临场发挥，及时提炼新颖而典型的主题。下面介绍几种提炼主题的方法：

1.临场发挥。着眼于临场某一客观事物的特点和本质，进行主观联想，立即闪现出一种思想，然后把它言表于外。

2.内心孕育。当开展调研或检查工作时，从别人讲话中得到启发，荫发一个新的观点，这时就成了孕育主题的素材。

3.问题凝练。问题是形成主题的摇篮。当你参加会议，大家都说了话，你自己正襟危坐，此时不说也不行，于是你就向自己提出了一串串问题，怎么办?说什么?怎么说?有价值的主题往往就形成于有价值的问题之中。

4.角度更新。对同一个问题从不同角度进行表达，使之更加新颖，表达出众。如：以小草为题，有人说“小草默默无闻，造福人类”，有人却说“小草逆来顺受，软弱无能，不思反抗”。

(四)即兴讲话的布局

即兴讲话要注意结构的整体布局。整体布局主要有纵式、横式、总分式、递进式。整体布局是考虑如何开头，如何过渡，如何结尾，主体材料应放在何处，次要材料应放在哪里，需要讲几个部分，即兴讲话的基本技巧是按时间顺序还是按空间顺序，是递进式还是并列式。

(五)即兴讲话的标准

即兴讲话是临场之作，不宜过长，切忌繁杂，防止罗嗦。即兴讲话应符合以下标准：

思维敏捷，反映迅速。

立意明确，内容集中。

条理分明，逻辑严密。

语势连贯，跌宕起伏。

用语规范，贴切易懂。

适切语境，话语得体。

生动优美，诙谐幽默。

把握时机，灵活善变。

(六)即兴讲话的思维

口语表达是思维的外化和工具。思维是语言的内容，没有思维就没有语言。语言表达过程，实际上就是把思维结果表达出来的过程，说话的过程就是从内部言语向外部言语转化的过程。考虑话该怎么讲，是一种思维活动，尤其是即兴讲话，是一个激烈的思维过程。它经过思想—句子—词汇—语音的快捷转换过程。这个过程是完整的，如果任何一个环节出了问题，都会影响语言表达能力。思维训练一般有三种方法：

1.定向思维训练法。是按常规恒定思维的模式。这种思维可以培养我们深入思考的能力，有助于养成深入分析问题，透过现象看本质的良好习惯。

2.逆向思维训练法。是反过来想一想，变肯定为否定，变否定为肯定，变正面为反面，变反面为正面。这种思维方式具有*发表见解的特点。

3.联想思维训练法。是由一事物想到它事物的训练方法。其特点是一闻知十，触类旁通，使即兴讲话具有流畅*与变通*。

(七)即兴讲话的能力

即兴讲话是一种综合能力的表现，涉及到一个人能力的方方面面，加强基本技能训练，可以全面提高表达能力。即兴讲话重点要注重以下能力的训练：观察能力，记忆能力，分析能力，推理能力，机敏能力。

(八)即兴讲话的障碍

即兴讲话最大的障碍不是听众，而是自己。缺乏自信心是即兴讲话的最大障碍。为此，要从以下三个方面做好清障工作。

1.积累知识，提高文化素养。“知识就是力量”，只有用知识武装自己，讲起话来才能镇定自如，侃侃而谈。

2.大胆交往，学习他人语言。要大胆地与周围人、社会人、各阶层人接触，并主动地进行对话，从中汲取口才营养，学习讲话技巧。

3.自我调节，增强自信心理。凡是有发言的机会，首先要调节好心理，要敢于说话，不要怕，不要躲躲闪闪，更不要说一些“我不会说，说得不好”等“丧气”话，越是这样，越不敢说话。这样容易给人留下哼哼唧唧，唯唯诺诺的印象。

(九)即兴讲话的禁忌

讲话时，变调失真打官*，是普遍厌烦的事情。只有使用自然的声音讲话，才能真正打动人。同时语言表达要简单清晰，切忌罗嗦。否则会失去听众。生活中有哪些讲话容易引起人的反感呢?心理学家归纳为十二种：

1.抱怨自己的命运，或夸耀个人的成就;

2.喜欢扮演心理分析家，对任何人的言行都要评头论足;

3.自我膨胀，夸夸其谈;

4.拒绝尝试新事物，不肯听取别人意见;

5.言谈冷淡，缺乏真诚热情;

6.过分取悦或阿谀奉承别人;

7.毫无主见，人云亦云;

8.视自己为焦点人物，一副“舍我其谁”的狂妄姿态;

9.言谈时态度暧昧，模棱两可;

10.言词逞强，喜欢咬文嚼字;

11.经常打断别人话题，影响他人说话兴趣;

12.过渡谦虚，恭维别人。

(十)即兴讲话的要求

在口语交际中，一般听众处于被动地位，要使表达者与听众两极合壁，就要消除听众的被动、消极情绪。听众对讲话者的要求是：厌繁杂、喜精短，厌粗俗、喜新颖，厌空洞、喜形象。

第5篇：浅谈现代诗歌

诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的

常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的*诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”或“印象深的不多。”有人于此便断言*新诗不行，最起码也有问题、大问题。似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。

当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（seamusheaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。”

当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。

在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。

听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要*。”

根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。

当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事*”这一诗歌策略的大量涌入。

而影响诗歌阅读和记忆的更大动因，我以为还不在诗歌本身，（除诗歌教育的严重不足或者说缺席）而在于这个不是读书（更遑论诗歌）的时代和这个时代给人们带来的物质和精神上的双重的喧嚣。读书（诗）已成为一种内功，是自身的修为，是用身体内部巨大的静去拒绝和排斥世俗的极具诱惑力的声*。

但现代诗歌的不易记忆（随着时间的流逝，自然会印象不深），并不就等于现代没有好的诗歌，恰恰相反，我们几乎每天都能在纸质媒体和互联网上发现一些相当优秀的诗歌作品。

王小妮《爱情》、翟永明《潜水艇的悲伤》、吕德安《父亲和我》、孙文波《空中乱飞》、韩东《甲乙》等等，都不可能像“故人西辞黄鹤楼／烟花三月下扬州／孤帆远影碧空尽／惟见长江天际流”一样容易记忆，但谁又能说它们不优秀呢？

还是欣赏于坚那句话：“我注重的是让读者入场，在场，而不是记住。”

第6篇：浅谈在现代舞训练中对脊椎的运用

现代舞(Contemporary),是19世纪末、20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其强调舞蹈艺术要反映真实的现代社会生活,最鲜明的特点是借助舞蹈艺术来反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。匈牙利人鲁道夫·拉班,系统地为现代舞派建立了一套较为完整的理论和训练体系。他创造了一种被称为自然法则的训练方法,把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”八大要素,认为正确地处理各要素之间的关系,就能组成各种动作。“拉班舞谱”至今仍是世界上最有影响力的舞谱之一。

现代舞的训练,目的是让人们的身体及思维能够同时运用动觉理论和解剖理论去完成动作,例如在舞蹈中寻找最恰当的速度、力度、**及精确度。注重关节的灵活*、平衡*和协调*的训练,以达到提升动作质感的目的。让学生能够重新认识身体和解放自己的身体。在现代舞课堂训练中,学生多数来自于不同的舞蹈教育背景下,有的是古典舞出身,有的是芭蕾舞出身,等等,他们的身体已经习惯于某种特定的训练模式。现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。这样就很容易造成一些错误的或者是混淆的运动方式进行动作运动。有些学习现代舞的学生在动作外形上已经完成了动作,但看起来就是不像那么回事。问题就出在学生只是单一地去模仿老师的动作,并没有真正理解动作的要求和运动方式的要领。现代舞的训练,不单只是去模仿老师,而是通过老师设定的动作练习,去了解自己的身体并掌握自己的身体,了解每个动作组合、每种风格的训练要求和要达到的训练目的。好的现代舞训练,必须学习不同风格的组合练习,在不同的动作中思考,多问问题,对自己的身体和动作关系上在不同的层面角度上做更深入的研究探索。老师所提供的动作练习并不是被模仿标准的唯一模式,而是一种方式方法去帮助学生认识了解自己的身体。对于刚刚接触现代舞的学生还不能够完全理解和掌握的情况下,教师应在最基本的环节上多下工夫,引导学生使用正确的运动方式进行现代舞的学习。

在现代舞训练中,脊椎的练习是最为基础也是最重要的训练内容之一。脊椎是支撑我们整个身体的重要支柱,也是贯穿舞蹈动作最重要的组成部分。任何舞蹈动作都离不开脊椎的运动。从认识脊椎结构到运用脊椎进行舞蹈动作始终都是现代舞训练目的的一个重要内容。人体大约有200块骨头,其中颈椎7块、胸椎12块、腰椎5块、骶骨5块、尾椎3—5块(因人而异),脊椎是支撑着身体的大柱,担负着非常重要的任务。在各椎骨间有称为椎间盘的组织(又名软骨),负担着缓冲的功能,有很大的**和伸展*,当我们表现各种姿势时,脊椎做出相应的动作。脊椎从后面看是笔直的,但是从侧面看是有两个S型连接的弧度,其弯度可以缓解外来的冲击,也可以传达脑指令到全身各个部位,因为有了此弯度,人们才可以做出各种各样的动作。脊椎的两个椎体之间的连接较为稳固,运动范围比较小,但各个椎骨之间微小的运动相加起来,就使脊柱的运动范围扩大很多。脊柱的运动产生于关节的突关节面之间的滑动和椎间盘的被动挤压。椎间盘的存在加大了脊椎的运动幅度。脊椎的运动在颈、腰部较为灵活,故损伤也多易见于颈腰部。脊椎可做屈伸、侧屈及旋转运动,通过对脊柱前屈、后屈、侧屈及旋转等全面的训练,整个脊椎的活动度会明显增大。对脊椎的训练分为很多种,在现代舞训练中有在地面上的、直立的和在运动中的,等等;在程度上也是从简到难,从单一到复合分很多阶段的练习。

一、地面上的脊椎练习

首先,人平躺在地面,以颈椎和尾椎作为两个撑点,尝试把中间所有的椎关节与地面全面接触。人在自然状态下,脊椎呈S型。当有意识地把脊椎放平时,人的身体自然会舒展拉长,关节与关节之间距离拉大。保持此状态一定时间后,骨关节会变得非常的松弛灵活,有助于加大动作的活动范围和灵敏程度。

其次,在保持此状态的情况下,将头转向一侧,把同一侧的胯关节、膝盖向相反方向伸展,此时的脊椎成“麻花”状;两个关节点仍是颈椎和尾椎作为撑点;加大两个相反方向的伸展作用力,把椎关节之间的距离尽可能地拉到最大限度。此练习有利于动作的舒展放松,也是训练前很好的准备活动。之后可以做相反方向的训练。

再次,脊椎在地面的旋转练习。同样保持身体平躺地面,将各椎关节之间距离拉到最大。一侧脚向相反方向斜下方45度角延伸,带动膝关节通过尾椎向上一节一节旋动,注意每个关节的动力都是来自于上一个关节的旋转带动产生的。以此类推慢慢旋转到脊椎的最上端。人也因脊椎旋转的带动旋转过来,变成面朝下。此训练的目的是使学生明白脊椎运动的动力点带动人产生运动的动作原理是从哪里来。通过脊椎的运动如何产生动作的基本原理。

在地面上对脊椎的训练还有很多,主要是以放松、延伸、拉长等为目的,为直立运动做准备。在此训练上可以加强动作的灵活*、舒展*。教师可以通过地面上对脊椎的训练使学生更好地掌握、关注自己的身体,清楚动作的运动方式,为下一步学习打好基础。