南山田中行李贺唐诗鉴赏

《南山田中行》是唐代诗人李贺的作品。此诗是依据南山秋景而作，写的是作者家乡的实况。

鉴赏：

这首诗确实运用了丰富的意象、多种的冷*调构成了一幅冷艳幽森的画面：秋天的原野上，一片片一洼洼的积水，秋风萧瑟地吹着;云霭笼罩着低矮的山，山上的石头被青苔覆盖;寒风中开放的小红花，缀着晶莹的露珠，似在低声饮泣。田地荒芜了，九月的田陇里，只有一些稀稀落落，高低不齐的禾稻;萤虫一闪一闪飞在歪歪斜斜的田埂草间，石隙中泉水涓涓滴滴地流进荒芜了的沙地里;而闪闪烁烁的鬼火，却在漆黑的松林间飘忽..

在这幅画面里，诗人是采用精雕细刻的描绘手法，展示了幽冷而且带着?森气氛的境界。诗人极注意选词，每个词都极其精确地表述着鲜明的意象，形象感十分强烈;在诗中他又十分注意意象的组合，每个词所表述的意象是鲜明的`，但他们之间不是相互游离，而且相互融合，组成多样统一的画面。这幅画面在*彩的选择构置上也非常成功，画幅大片面积是惨白与漆黑，渲染了画面的?冷，真有点鬼气森然;特别是大片的黑白颜*之间，飘动着那绿荧荧的鬼火，更增添了?森的氛围。然而，它又不是全然恐怖的，这恐怕在于诗人抹上了几点红花又勾勒了淙淙的清泉;这样就使画面多少带了点生气，减弱了?森恐怖感。

唐王朝在安史之乱后，经济繁荣的似锦繁花已经凋落，而统治阶级又实行重税、兼并政策，农民破产，失去田地，不堪*剥削，大量逃亡。不少地方出现了田地荒废，农村凋弊的凄凉景象。诗人李贺目击了这样的现象，感到十分凄惶，写下了这样一首诗，再现当时农村破败荒凉的现实。写得如此?森，这是诗人主观情绪的反映，它表现诗人对现实怀有一种无法挽回的绝望感。

第2篇：南山田中行李贺唐诗鉴赏

秋野明，秋风白，

塘水?x?x虫啧啧。

云根苔藓山上石，

冷红泣露娇啼*。

荒畦九月稻叉牙，

蛰萤低飞陇径斜。

石脉水流泉滴沙，

鬼灯如漆点松花。

李贺诗鉴赏：

这首诗确实运用了丰富的意象、多种的冷*调构成了一幅冷艳幽森的画面：秋天的原野上，一片片一洼洼的积水，秋风萧瑟地吹着；云霭笼罩着低矮的山，山上的石头被青苔覆盖；寒风中开放的小红花，缀着晶莹的露珠，似在低声饮泣。田地荒芜了，九月的田陇里，只有一些稀稀落落，高低不齐的禾稻；萤虫一闪一闪飞在歪歪斜斜的田埂草间，石隙中泉水涓涓滴滴地流进荒芜了的沙地里；而闪闪烁烁的鬼火，却在漆黑的松林间飘忽。。

在这幅画面里，诗人是采用精雕细刻的描绘手法，展示了幽冷而且带着*森气氛的境界。诗人极注意选词，每个词都极其精确地表述着鲜明的意象，形象感十分强烈；在诗中他又十分注意意象的组合，每个词所表述的意象是鲜明的，但他们之间不是相互游离，而且相互融合，组成多样统一的画面。这幅画面在*彩的选择构置上也非常成功，画幅大片面积是惨白与漆黑，渲染了画面的*冷，真有点鬼气森然；特别是大片的黑白颜*之间，飘动着那绿荧荧的鬼火，更增添了*森的氛围。然而，它又不是全然恐怖的，这恐怕在于诗人抹上了几点红花又勾勒了淙淙的清泉；这样就使画面多少带了点生气，减弱了*森恐怖感。

唐王朝在安史之乱后，经济繁荣的似锦繁花已经凋落，而统治阶级又实行重税、兼并政策，农民破产，失去田地，不堪*剥削，大量逃亡。不少地方出现了田地荒废，农村凋弊的凄凉景象。诗人李贺目击了这样的现象，感到十分凄惶，写下了这样一首诗，再现当时农村破败荒凉的现实。写得如此*森，这是诗人主观情绪的反映，它表现诗人对现实怀有一种无法挽回的绝望感。

第3篇：李贺《秦王饮酒》唐诗鉴赏

秦王饮酒

李贺

秦王骑虎游八极，

剑光照空天自碧。

羲和敲日玻璃声，

劫灰飞尽古今平。

龙头泻酒邀酒星，

金槽琵琶夜枨枨。

洞庭雨脚来吹笙，

酒酣喝月使倒行。

银云栉栉瑶殿明，

宫门掌事报一更。

花楼玉凤声娇狞，

绡红文香浅清，

黄娥跌舞千年觥。

仙人烛树蜡烟轻，

青琴醉眼泪泓泓。

李贺诗鉴赏

李贺写诗，题旨多在“笔墨蹊径”之外。他写古人古事，大多用以影射当时的社会现实，或借以表达自己郁闷的情怀和隐微的意旨。没有现实意义的咏古之作，在他的集子里是很难找到的。这首诗题为《秦王饮酒》，即“无一语用秦国故事”(王琦《李长吉诗歌汇解》)，因而可以判定它写的不是秦始皇。诗共十五句，分成两个部分，前面四句写武功，后面十一句写饮酒，可见重点放在饮酒上。诗人笔下的饮酒场面是“恣饮沉湎，歌舞杂沓，不卜昼夜”(姚文燮《昌谷集注》)。诗中的秦王既勇武豪雄，战功显赫，又沉溺于歌舞宴乐，过着奢淫的生活，是一位功与过都比较突出的君主。唐德宗李适正是这样的人。他即位以前，曾以兵马元帅的身分平定史朝义之乱，又以关内元帅的头衔出镇咸阳，抗击吐蕃。即位后，见祸乱平，国家安泰，便纵情享乐。这首诗是借写秦始皇的恣饮沉湎，隐含对德宗的讽喻之意。

前四句写秦王的威仪和他的武功。笔墨经济，形象鲜明生动。首句的“骑虎”二字极富表现力。虎为百兽之王，生*凶猛，体态威赫，秦王骑着它周游各地，谁不望而生畏？它把抽象的、难于捉摸的“威”变成具体的浮雕般的形象，使之深深地铭刻在读者的脑子里。次句借用“剑光”显示秦王勇武威严的身姿，十分传神，却又如羚羊挂角，香象渡河，无形迹可求。

“剑光照天天自碧”，使用夸张手法，开拓了境界，使之与首句中的“游八极”相应。第三句“羲和敲日玻璃声”，注家有的解释为“日月顺行，天下安平之意”；有的说是形容秦王威力大，“直如羲和之可以驱策白日”。羲和，御日车的神。因为秦王剑光照天，天都为之改容，羲和畏惧秦王的剑光，惊惶地“敲日”逃跑了。第四句正面写秦王的武功。由于秦王勇武绝伦，英威无比，战火扑灭了，劫灰灭尽了，四海之内呈现出一片升平的景象。

天下太平，秦王洋洋得意，不再励精图治，而是沉湎于声歌宴乐之中，过着花天酒地的生活。从第五句起都是描写秦王寻欢作乐。“龙头泻酒邀酒星”极言酒喝得多。一个“泻”字，写出了酒流如注的样子；一个“邀”字，写出了主人的殷勤。“金槽琵琶夜枨枨”形容乐器精良，声音优美；“洞庭雨脚来吹笙”描述笙的吹奏声飘忽幽冷，绵延不断。“酒酣喝月使倒行”是神来之笔，有情有景，醉态可掬，气势凌人。这位秦王饮酒作乐，闹了一夜，还不知足。他试图喝月倒行，阻止白昼的到来，以便可以尽情享乐，作无休无止的长夜之饮。这既显示他的威力，又揭示他的暴戾恣睢。

“银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报一更”。五更已过，空中的云彩变白了，天已经亮了，大殿里外通明。

掌管内外宫门的人深知秦王的心意，出于讨好，也是出于畏惧，谎报才至一更。过去的本子都作“一更”，清吕种玉《言鲭》引作“六更”，“六更”似太直，不如“一更”含义丰富，具有深刻讽刺意味。尽管天早已亮，饮宴并未停止，衣香清浅，烛树烟轻，场面仍是那样的豪华绮丽，然而歌女歌声娇弱，舞伎舞步踉跄，妃嫔泪眼盈盈，都早已不堪忍受了。在秦王的威严之下，她们只得强打着精神奉觞上寿。“青琴醉眼泪泓泓”，诗的力量，给读者以深刻难忘的印象，颇见李贺不同寻常的艺术匠心。

第4篇：李珣《南乡子》唐诗鉴赏

李珣——《南乡子》

【年代】：唐

【作者】：李珣——《南乡子》

【内容】：

乘彩舫，过莲塘， 棹歌惊起睡鸳鸯， 游女带花偎伴笑， 争窈窕，竞折田荷遮晚照。

【作者】

李珣字德润，梓州（今四川三台）人。据《茅亭客话》载：其先世为波斯人。其妹为王衍昭仪。珣是五代前蜀秀才，事蜀主王衍，国亡不复仕。李珣有诗名，“所吟诗句，往往动人”，多感慨之音。他的词，《花间集》收录37首，《全唐诗》收录54首。词风清新俊雅，朴素中见明丽，颇似韦庄词风。《历代词人考略》说他“以清疏之笔，下开北宋人体格”。

【注释】

彩舫：结彩小舟。

窈窕：姿态美好。

团荷：圆形荷叶。

【赏析】

李珣共有《南乡子》词17首，描绘南国水乡的风土人情，具有鲜明的地方*彩、强烈的生活气息和浓厚的民歌风味。这是其中的一首，写的是南国水乡少女的一个生活片断。莲塘泛彩舟，棹歌惊睡鸳，游女带香，竞折团荷，笑遮晚照而犹不忘自呈其姿容。

词将时令景物、人物动态写得句明字净，绘声绘*，引人入胜。诗人对南国水乡风物人情的热爱，充溢字里行间，读来饶有兴味，颇耐咀嚼。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：咏南荒风景，惟李珣《南乡子》词有17首之多。荔子轻红，桄榔深碧，猩啼暮雨，象渡瘴溪，更萦以艳情，为词家特开新采。

况周颐《蕙风词话》：绝无曲折，却极形容之妙。

周草窗《齐东野语》：李珣、欧阳炯辈，俱蜀人。各制《南乡子》数首，以志风土。亦《竹枝》体也。茅暎《词的》卷一：景真意趣。

栩庄《栩庄漫记》：“竞折团荷遮晚照”，生动入画。

第5篇：《秋来》李贺唐诗鉴赏范文

秋来

李贺

桐风惊心壮士苦，

衰灯络纬啼寒素。

谁看青筒一编书，

不遣花虫粉空蠹？

思牵今夜肠应直，

雨冷香魂吊书客。

秋坟鬼唱鲍家诗，

恨血千年土中碧！

李贺诗鉴赏

本篇写秋天来临时诗人的愁苦情绪。

日月掷人去，有志不获骋，这原是古往今来有才智之士的共同感慨。诗人对于时光流逝表现了特别的敏感，以致秋风吹落梧桐树叶子的声音也使他惊心动魄，无限悲苦。这时，残灯照壁，又听得墙脚边络纬哀鸣；那鸣声听起来仿佛是在织着寒天的布，提醒人们秋深天寒，岁月将暮。诗开头一、二句点出“秋来”，抒发由此而引出的由“惊”转“苦”的感受，首句“惊心”说明诗人心里震动的强烈。第二句“啼寒素”这个寒字，既指岁寒，更指听络纬啼声时的心寒。在感情上直承上句的“惊”与“苦”。一个“苦”字给全诗定下了基调，笼罩以下六句。

“谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹”，上句正面提问，下句反面补足。面对衰灯，耳听秋声，诗人感慨万千，我们仿佛听到他发出一声长长的叹慨：“自己写下的这些呕心呖血的诗篇，又有谁来赏识而不致让蠹鱼白白地蛀蚀成粉末呢？”情调感伤，与首句的“苦”字相应。

五、六句紧接上面两句的意思。诗人辗转反侧，整夜无眠，深深为世无知音、英雄无主的忧愤愁思所缠绕折磨，似乎九曲回肠都要拉成直的了。诗人痛苦地思索着，思索着，在衰灯明灭之中，仿佛看到赏识自己的知音就在眼前，在冷雨洒窗的淅沥声中，一位古代诗人的“香魂”前来吊问我这个“书客”来了。

这两句，诗人的心情沉痛，用笔也诡谲多姿。习惯上以“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝的感情，李贺却一空依傍，自铸新词，运用“肠直”的说法，愁思萦绕心头，把纡曲百结的心肠牵直，形象地写出了诗人愁思的深重、强烈，可见他用语的新异。凭吊之事只见于生者之于死者，他却反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者，真是石破天惊的奇笔。

“雨冷香魂吊书客”，诗人画出了一幅多么凄清幽冷的画面，且有画外音，在风雨淋漓之中，仿佛隐约听到秋坟中的鬼魂，在唱着鲍照当年抒发“长恨”的诗，他的遗恨就像苌弘的碧血那样永远难以消释！

表面上是说鲍照，实际上则是借他人之酒杯，浇自己胸中的块垒。志士才人怀才不遇，正乃千古同恨！

此诗上半篇采用的是习见的由景入情的写法，下半篇则是全诗最有光彩的部分。“思牵今夜肠应直”，在牵肠情思的引发下，一个又一个恍惚迷离的幻象在眼前频频浮现，创造出了富有浪漫*彩的以幻象写真情的独特境界。诗人深广的悲愤与瑰丽奇特的艺术形象之间达到了*的统一。在用韵上，后半篇也与前半篇不同。前半篇虽然悲苦、哀怨，但还能长歌当哭，痛痛快快地唱出，因而所选用的韵字正好是声调悠长、切合抒写哀怨之情的去声字“素”与“蠹”。至后半篇，与抒写伤痛已极的感情相适应，韵脚也由哀怨、悠长的去声字一变而为抑郁短促的入声字“客”与“碧”。

这是一首著名的“鬼”诗，其实，诗所要表现的并不是“鬼”，而是抒情诗人的自我形象。运用香魂来吊、鬼唱鲍诗、恨血化碧等等形象，主要是为了表现诗人抑郁未伸的情怀。诗人在世间找不到知音，只能在冥世寻求同调，不亦悲乎！

第6篇：《宫娃歌》李贺唐诗鉴赏

宫娃歌

李贺

蜡光高悬照纱空，

花房夜捣红守宫。

象口吹香?系敲??

七星挂城闻漏板。

寒入罘?殿影昏，

彩鸾帘额著霜痕。

啼蛄吊月钩阑下，

屈膝铜铺锁阿甄。

梦入家门上沙渚，

天河落处长洲路。

愿君光明如太阳，

放妾骑鱼撇波去。

在封建社会里，描写宫女或被遗弃的后妃痛苦的诗歌，称为宫怨诗。宫怨，是古代诗歌很重要的题材，历代诗人写了不少的宫怨诗，自汉以来作品不绝。之所以产生这一类题材的作品，是由于封建帝王有所谓三宫六院，成千上万的嫔妃宫女供他蹂躏役使。这些女子幽闭在宫中，肉体和精神都受到极大的痛苦，李贺这首《宫娃歌》是宫怨诗中写得很有特*的一首。

这首诗与其他一些诗人所写的诗不同，其他一些诗人的宫怨诗多是站在第三者的立场表示同情，如写宫怨诗著称的张祜、朱庆馀等诗人的作品就多是如此。

而李贺这首诗却是以第一人称来写，诗的抒情主人公是宫女自己，这样，诗中所塑造的宫女形象，就能由外及里，深入宫女的内心世界，更加亲切动人。

这首诗从环境气氛的渲染开始，用层层深入的手法进行描写。开头两句似乎很平淡，只是写宫女在烛光高照之下，在自己的住处里捣制红守宫。本来幽闭深宫之中，已经够凄凉寂寞的了；现在自己还得捣制“守宫”这种禁锢*行为的*物来禁锢自己。这是何等残酷的灭绝人*的事实，真是令人灵魂颤栗！接下去，“七星挂城”点明夜已深远，“闻漏板”则点明宫女不能成眠。深夜不眠的宫女，在夜*重重之中，漏板声声的敲击下，该有多少愁！多少怨！前面四句象绘画时一样，先用简练的线条勾勒出宫女的面形身影。

“寒入罘?”四句从寒、昏、冷、悲四层抹*添声地渲染了景物、气氛。夜更深了，一阵阵寒气从门外透过屏风袭来；宫殿里烛光将尽，摇明着的烛影，显得*暗朦胧，这里的气氛是何等悲凉。殿外面到处是冷霜凝结，在*冷的月*笼罩下，一片惨白；大地瑟缩，只有蝼蛄虫在栏干外似泣似诉地哀鸣着，像是凭吊死者的悲啼那样凄厉。在这样的气氛下，沉重的宫门重重关锁，不正象被关锁冷宫中的甄夫人那样悲惨么！

这四句经过层层渲染悲凉的气氛之后再用“阿甄”比喻，让抒情主人公宫女伫立在这种悲凉愁苦的气氛之中。如果说前面四句只是精确地勾勒了宫女的面形身影，那么，至这里，一位令人深切同情的宫女形象就出现在读者面前。

诗人李贺还不满足于此，他还通过抒情主人公宫女的心理活动，深入到抒情主人公的内心世界里去。

最后四句先写主人公的一个梦境：主人公的梦魂荡荡悠悠，飞向遥远的天边，啊！回到了长洲，踏上了水边的沙地，进入了家门..这，只是一场梦，一场美好的又是令人心*的梦。紧接着抒情主人公情不自禁地迸发了出自内心的呼唤：愿君王能象太阳那样光明、那样温暖，放我走吧！我将骑上鱼儿冲波劈浪向家园飞奔、飞奔。这呼喊是一种觉醒，一种要求自由的觉醒，人*的觉醒。这呼喊似乎是寄希望于君王，这种成份确实存在；但是，现在主人公却不能飞向故园，还在捣“守宫”，多么残酷啊。

诗人李贺对备受禁锢的宫女是满怀同情，他体察了宫女的痛苦，理解她们的心情，所以能写出这首为宫女呼吁的不朽诗篇。