手影舞需要几个人作文

俗话说的好："台上一分钟，台下十年功。"这一次，我终于体会到了这句话的意义。

"手舞四季"是我在小学生涯里的最后一个六一节的表演节目。这个名字听起来十分的优美，听着让人心旷神怡，这个舞蹈的动作也十分优美，也有让人心旷神怡的感觉。可是，这个舞蹈的动作看似优美，但是人还是要受不少苦的，现在我只学了两个季节，现在我来给你们介绍一下吧！

春

杨柳依依，春风佛媚，小孙儿从土里钻了出来，就这几个情景，可把我练了个半死。首先，我们的人要侧着坐，脸不能露，只能露出一只手，手要伸的比直，还要有节奏感，手伸上伸下要有弧度，手还要转一个360度的大圈，不能太偏，又不能太直，要求真多，类死人了。

夏

青蛙呱呱叫，海面十分地汹涌，荷叶开了，接着荷花也开了，荷叶四处摆动，荷花也花骨朵变成荷花了，荷叶还要360度旋转。其它的还行，荷花旋转这个片段，可害死我了，我学了大半节课还没学会最后，还是沈老师点拨了我一下，我才会了，不过手上的皮都磨破了。

光学了两个季节就让我坚持不住了，但是，我要在小学最后一个六一节里，留下我最快乐的身影，所以我会坚持到底的！

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第2篇：影视后期剪辑需要处理的几个问题

导语：剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。下面和小编一起来看看吧！

剪辑节奏的处理

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

画面的处理与镜头的组接方式

影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一*，使得两个画面连接在一起时产生自然*的关系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运动和主体静止镜头）。

为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止（或相对静止）物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同（如摇镜头与拉镜头组接），应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅；如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留；表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

光线与*调的处理

声画关系的处理

要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

特技的处理

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式；二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得*、自然；三是特技图形在使用时应注重整体*，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术*、技巧*与艺术*于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

第3篇：影视后期剪辑需要处理的几个问题

剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

剪辑节奏的处理

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉；不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

画面的处理与镜头的组接方式

影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一；其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一*，使得两个画面连接在一起时产生自然*的关系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运动和主体静止镜头）。

为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止（或相对静止）物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同（如摇镜头与拉镜头组接），应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅；如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留；表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

光线与*调的处理

声画关系的处理

要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

特技的处理

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式；二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得*、自然；三是特技图形在使用时应注重整体*，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术*、技巧*与艺术*于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

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第4篇：需要一个人作文

在浴室里洗澡，忘记拿干毛巾。如以前，我会大声对妻子说：“哎，帮我拿一下干毛巾。”现在，妻子不在家，屋子里只有我一个人，我穿着湿裤从卫生间出来到卧室去翻干爽的毛巾。

有一部电影，已忘了片名。一个孩子在卫生间洗澡，突然间水浇到了脸上，睁不开眼，他扶着墙壁，大叫：“妈妈，毛巾。”

继而，男孩子呆在那里。他无声的哭了。

他的母亲不久前刚刚去世。以前，他就是这样习惯*的唤妈妈的。

我们需要一个人，一个很亲密能够在浴室里为你递上毛巾、衣裤的人。你小的时候是父母，长大了是你的爱人。

身边有这样一个人是最幸福，但并不是每个人都能意识到。

有次乘公交车去省城，卖票的是一位瘦瘦的女孩，她的脸*显得十分疲惫。

卖完了票，她无精打采的坐在椅上，突然取出手机拨了一个电话，说着说着，女孩委屈极了：“你来不来看我，现在一点多了，我连午餐也没有吃。”

女孩声音很响，而且带着哭腔。

我在想，女孩是在和谁说话呢，是父母吗?是朋友吗?车子开了十几分钟，一个男孩在前面招手。女孩“腾”的一下站起来，对司机说：“停一下，让他上车。”

一个男孩气喘吁吁的。他走到女孩身边，轻声说：“怎么了，发那么大的火。”

女孩白了他一眼，不说话。

俩人说话显然有些顾忌，声音压得低低的，快到省城时，我听到女孩“咯咯”地笑了。

我们需要一个人，在自己心神疲惫的时候随叫随到，任凭自己发泄情绪而不会生气。

这样的一个人，不会很多。一辈子只能遇上一位，或者终老也不会遇上。

第5篇：教学设计需要几个轮子

教学内容：课本p16的内容及p17练一练的第1、2两题。

教学目的：

1、结合“需要几个轮子”的具体情况，经历3的乘法口诀的编制过程，发展学生自主学习的能力。

2、理解每句口诀表示的含义，会用乘法口诀进行表内乘法的口算，解决生活中简单的乘法问题。

3、引导学生探索规律，初步培养学生的分析、综合能力。

教学重点：3的乘法口诀。

教学难点：3的乘法口诀本身含义的理解。

教学过程：

一、谈话引入

1、同学们，你们喜欢做手工吗？谁能说说你会用这双手做些什么手工呢？

2、“十一”快到了，小明想给他的好伙伴每人送一辆自制的三轮车，就把各个零件拿出来进行组装。聪明的同学们，你能帮他算算，一共需要几个轮子吗？

3、看图引入

说说图中的小朋友在做什么？并提出数学问题，1辆三轮车需要3个轮子，2辆呢？3辆呢……9辆三轮车分别需要多少个轮子？

二、探讨新知

1、数一数，填一填。

（1）请同学们用圆片代替轮子摆一摆，数一数，看看3辆、4辆……9辆车分别需要几个轮子，并把表格填完整。

（2）指名汇报，并引导学生说出是怎样填的。

（3）启发学生说出表格中的数各表示什么。

△引导学生表明，第一格表示1个3，第二格表示2个3……第九格表示9个3。

通过数一数，学生经历了用3连加的过程，算出得数，理解三轮车的数量与轮子总数之间的对应关系，强化对几个3得几的体验，为学习3的乘法口诀做准备。

2、合作学习，摆一摆，说一说，写一写。

（1）教师示范用三根小棒围成一个三角形，并请小朋友用小棒摆三角形。

（2）摆一个三角形，列一道算式，编一句口诀。

（3）引导学生说出：它表示几个3，怎样列式，怎样编出3的乘法口诀，并及时板书：

1个31×3＝3一三得三

2个32×3＝6二三得六

………

………

………

3、记一记：

（1）观察：3的乘法口诀有几句？

（2）讨论：怎样才能记住3的乘法口诀？

（3）找规律，记口诀，

①请同学们选出适合自己的记忆方法记一记，并自由读口诀。

②同桌两个互对口诀。

③比一比，看谁能最先背出口诀。

三、巩固练习

1、课本p17，练一练第1题。

让学生*练习，教师巡视，了解学生用口诀的情况和认真观察题目的习惯。

2、课本p17，练一练第2题。

教师引导学生寻找规律后填数，学生*完成，然后交流找到的规律。

四、总结

让学生说说在这节课上有什么收获。

第6篇：学习肚皮舞需要注意的七个舞蹈要素

很多人都不知道学习肚皮舞需要注意什么，下面小编为大家整理了学习肚皮舞需要注意的七个舞蹈要素，希望能帮到大家！

1.甩——将胯大幅度地甩出去。你可以利用腰部，一下又一下上提你的胯，并且呢，从半蹲状态到踮起脚尖，身体的上下幅度的变化让你的周身以腰腹为支点舞动起来。这时你可以利用你的上肢，将整个身体随之摇摆。

2.浪——身体像波浪一样，这个动作是以腰腹为中心，脑袋先向前探，然后是颈部、胸部和腰部，身体好像钻过一个套圈一样。从侧面看，身体有如波浪，呈现出一个“S”型，如此反复进行。

3.抖——让腹部的珠片抖起来，双脚与肩同宽站好，让胯部前、后、上、下轻微摆动，你要看到腹部那些美丽的珠片都因为你的抖胯而飞舞起来，而肚子上的小肥肉也随着轻微抖动，过不了多久，你就可以和他们说再见了。

4.挺——将胸部尽量地打开，将下半身固定好，只活动你的腰部以上的上半身。首先，将肩部向后背，努力将胸部送出。然后，左右晃动身体，好象你在不段地长高似的，同时肩部有节奏地向后活动来带动胸部。

5.震——微屈膝盖使劲跺脚，腹部与胯部的震动是依靠腿部膝盖的微屈和抖动来完成的，这样的震动感受非常美妙，你尽管使劲地跺脚，晃动身体，并将注意力放在你的腹部上，将它作为意识的中心点来运动。

6.摆——摆动胯部像画8字，你一定知道如何将胯部向上提动的感觉。当你这样左右活动开你的胯部之后，试着用胯部来画一个平躺的“8”字好吗?注意运动的时候要用力均匀，争取让幅度最大化。

7.转——稳定地保持身体重心，肚皮舞旋转的动作是放松全身的一种方式，你可以随意地转动身体，但是要注意的是，轻柔一些，让身体放松下来即可，让上肢来带动身体。