谢逸《江城子》的赏析

发布时间：2024-02-20 00:50:21

【年代】：宋

【作者】：谢逸》

谢逸《江城子》的赏析

【内容】：

杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横，杨柳绿*浓。望断江南山*远。人不见，草连空。夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。

【作者】：谢逸（？-1113）字无逸，号溪堂，抚州临川（今江西抚州）人。屡举进士不第，以诗文自娱，布衣终身。曾作蝶诗三百首，多有佳句，盛传一时，时人因称“谢蝴蝶”。江西诗派重要作家。其词既具花间之浓艳，又有晏殊、欧阳修之婉柔，长于写景，风格轻倩飘逸。有《溪堂集》、《溪堂词》。

【注释】：溶溶：水流动貌。素光：形容月光皎洁。

【赏析】杨柳浓*，碧水溶溶。野渡无人，山*淡远。杏花村馆，环境清雅。这首词由写景到怀人；由眼前到过去，又由过去写到现在。通过景物描写，抒发作者怀人的幽思。全词情景交融，委婉含蓄，饶有韵致。《复斋漫录》：无逸尝过黄州杏花村馆。题《江城子》于驿壁。过者索笔于馆卒。卒苦之，因以泥涂焉。其为赏重如此。薛砺若《宋词通论》：其婉约处不亚少游矣。“只有关山今夜月，千里外，素光同”等句，清新韵藉，婉秀多姿。

第2篇：谢逸《江城子》的赏析

江城子〔宋〕谢逸

杏花村馆酒旗风，水溶溶，?残红。野渡舟横，杨柳绿*浓。望断江南山*远，人不见，草连空。

夕阳楼外晚烟笼，粉香融，淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。

【作者】

谢逸（1068-1113,一说1010-1113）字无逸，号溪堂。宋代临川城南（今属江西省抚州市）人。北宋文学家，江西诗派二十五法嗣之一。与其从弟谢?并称“临川二谢”.与饶节、汪革、谢?并称为“江西诗派临川四才子”.曾写过三百首“咏蝶诗”,人称“谢蝴蝶”.生于宋神宗赵顼熙宁元年，幼年丧父，家境贫寒。与汪革、谢?同学于吕希哲，刻苦磨砺，诗文俱佳。两次应科举，均不第。然*履峻洁，不附权贵，和谢?“修身砺行，在崇宁大观间不为世俗毫发污染”（见《谢幼盘文集》卷首），一生过着“家贫惟饭豆，肉贵但羡藜”的安贫乐道的清苦生活，以作诗文自娱。在乡家居，每月召集乡中贤士聚会一次，共议古人厚德之事，并抄录成册，名为“宽厚会”.其《寄隐士诗》表达了自己的志向：“先生骨相不封侯，卜居但得林塘幽。家藏玉唾几千卷，手校韦编三十秋。相知四海孰青眼，高卧一庵今白头。襄阳耆旧节独苦，只有庞公不入州”.这首诗为历代诗论家所赞赏，《竹庄诗话》《诗林广记》均称其为佳作。宋徽宗赵佶政和三年，以布衣卒于故土，年仅四十五岁。

【注释】〔璞如子〕

“杏花村馆”──即杏花村驿馆。据说位于湖北麻城岐亭镇。

“酒旗风”──使酒旗摆动的和风。

“溶溶”──指河水荡漾、缓缓流动的样子。

“?残红”──?：意为飞扬，此指飘散的样子。残红：喻指凋残的花。

“野渡”──村野渡口。

“望断江南山*远，人不见，草连空”──望断：指一直望到看不见。“人不见，草连空”:意为不见所怀念的故人，唯见草*接连到天际。

“夕阳楼外晚烟笼”──下阕此句始，回忆当年情景。晚烟笼：指黄昏时烟气笼罩的景象。

“粉香融，淡眉峰”──融：融合，匀融，匀合。此句另有解释为：粉香融，是描写景物中空气之美；淡眉峰，是描写烟气笼罩远山之美。愚不以为然，倒倾向理解为写人。因为此句亦宾属于后面的“记得”“相见”语句；其中既有倒置，又有省略，却会意浅明。炼句精湛如此，不逊神来之笔。

“年时”──此指“当年那时”.

“相见画屏中”──此句的“画屏中”,应指“如诗画一般的景象中”,而非指楼上摆放的有画图题诗的屏风或屏障。

“关山”──据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》所云，应指黄州关山。

“素光”──此指皎洁清素的月光。

【赏析】〔王俨思〕

谢逸名无逸。关于他这首词，据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》云：“无逸尝于黄州关山杏花村馆驿题《江城子》词，过者每索笔于馆卒，卒颇以为苦，因以泥涂之。”据此可知此词作于黄州馆驿。人们经过这里，看到这首词都纷纷向馆卒索笔抄录，而不耐其烦的驿馆差卒便把这首词用泥给糊了。

词的主题是怀人，于忆旧中抒写相思之情。首先从空间着笔，展开一个立体空间境界。杏花村馆的酒旗在微风中轻轻飘动，清清的流水，静静地淌着。花，已经谢了，春风吹过，卷起阵阵残红。这是暮春村野，也是作者所处的具体环境。这一切都显示出“流水落花春去也”,在作者的心态上抹上了一层淡淡的惆怅*彩。杏花村与酒连在一起，出自杜牧《清明》诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”后来酒店多以杏花村为名。

“野渡舟横，杨柳绿*浓。”“野渡”句用韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”,“野渡舟横”显出了环境的凄幽荒凉。而一见到“杨柳绿*浓”,又不免给词人增添了一丝丝离愁。杨柳往往与离愁别恨联在一起，杨柳成为了离别的象征物。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。”（吴文英《风入松》）“绿*浓”,也含有绿暗之意。清幽荒寂的野渡，象征离愁别恨的杨柳，与上文所形成的淡淡的惆怅*彩是*一致的。这一切又为下文“望断江南山*远，人不见，草连空”的怀人怅别作了铺垫，渲染了环境氛围。经过上文渲染、铺垫之后，“人不见”的“人”就不是凭空出现的了。“望断江南山*远，人不见，草连空。”谢逸是江西临川人，也是江南人了。他一生虽工诗能文，却科场不利，屡试不第，以布衣终老。这样一位落拓文人，身在异乡，心情凄苦，自不待言，远望江南，青山隐隐，连绵无际，相思离别之情，油然而生。意中人远在江南，可望而不可见，可见的惟有无穷无尽的春草，与天相接，延伸到无限遥远的远方。而春草又是容易引起离别相思的物象。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”.“离恨恰如春草，更行更远还生。”（李煜《清平乐》）词人用了一个远镜头，远望春草连天，伊人何处？心驰神往，离恨倍增。

过片紧接上片，由望断江南而人不见的相思之苦，自然转入到回忆往事。“夕阳……画屏中”五句全是回忆往事，由上片的从空间着笔转入到下片的时间追忆。五句都是“记得”的内容，都应由“记得”领起。但“文似看山不喜平，”词尤忌全用平铺直叙，所以作者从回忆开始，马上描绘形象，而不从叙事入手。在一个夕阳西下的美好时刻，楼外晚烟轻笼，在这漫馨旖旎的环境里，一位绝*佳人出现了。融融脂粉，香气宜人，淡淡眉峰，远山凝翠。词人不多作铺叙笔法写她的面容、体态，而采用以部分代整体的借代修辞法，让读者通过审美联想去想象她的美丽，只写她的眉峰、粉香，其他就可想而知了。较之尽情铺叙，一览无余，更令人神往。这是多么鲜明的形象！在词人记忆的荧光屏上永远不会消失。然后再用补写办法，补叙往事：“记得年时，相见画屏中。”这说明上面的一切都发生在楼上的画屏中。至于相见以后，是很快就离别了呢，还是共同生活了一段时间？作者不再作任何说明。填词也如绘画，绘画不能把整个纸面全部画满，什么都画尽，而应该留下适当的空白，笔尽而意不尽。填词也要留有空白，留有让读者想象的余地。

回忆至此，一笔顿住，将时间拉回到眼前，“只有关山今夜月，千里外，素光同。”回忆的风帆驶过之后，词人不得不面对现实。关山迢递，春草连天，远望佳人，无由再见。词人心想：只有今夜天上的一轮明月照着他乡作客的我，也照着远隔千里的她，我们只有共同向明月倾诉相思，让我们通过明月交流心曲吧！“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”（南朝宋谢庄《月赋》）“但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼《水调歌头》）词人此时的心境也许与此相似。谢逸着《溪堂词》。毛子晋云：“溪堂小令，皆轻倩可人。”《词苑丛谈》称其词“标致隽永。”此词亦颇近之。

第3篇：江神子谢逸

导读：

民间上流传着一个说法，说作者在经过黄州一个叫‘关山杏花村’馆驿时，曾经将这首词写在题此墙壁上，观看的人十分多，由此可见，在当时这首词的名气就相当大。至于这首词为什么会有这么大的名气，可以用‘清丽疏隽’四个字概括。其原文如下：

···· 江神子谢逸

······周邦彦

杏花村馆酒旗风。水溶溶，?残红。野渡舟横，杨柳绿*浓。望断江南山*远，人不见，草连空。

夕阳楼外晚烟笼。粉香融，淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。

趣闻：

关于这首词，据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》云：“无逸尝于黄州关山杏花村馆驿题《江城子》词，过者每索笔于馆卒，卒颇以为苦，因以泥涂之。”据此可知此词作于黄州馆驿。人们经过这里，看到这首词都纷纷向馆卒索笔抄录。

江神子谢逸中心思想：

词的主题是怀人，于忆旧中抒写相思之情，表达了词人凄幽惆怅的离愁。

玉楼春周邦彦赏析：

这首词首先从空间着笔，展开一个立体空间境界。杏花村馆的酒旗在微风中轻轻飘动，清清的流水，静静地淌着。花，已经谢了，春风吹过，卷起阵阵残红，这是暮春村野，也是作者所处的具体环境。这一切都显示出“流水落花春去也”，在作者的心态上抹上了一层淡淡的惆怅*彩。

作品艺术艺术手法：

1，以景衬情；

2，写眼前环境用的是实笔，写记忆中的人用的是虚笔；

作品评价：

全词风格清丽疏隽，写景抒怀自然天成，写得情意荡漾，凄恻感人，似肺腑中流出。

词牌名：

《江神子》即《江城子》双调七十字，前后阕格式相同，各五平韵，一韵到底。龙榆生《唐宋词格律》：“《江城子》一作《江神子》。”《金?v集》入“双调”：“三十五字，五平韵。结有增一字，变三言两句为七言一句者。宋人多依原曲重增一片。”

作者简介：

谢逸（1066？～1113)，字无逸，号溪堂，抚州临川（今江西抚州）人。屡举进士不第，后绝意仕进，以诗文自娱，终身隐居。政和三年卒，享年五十岁。曾作蝶诗三百首，多有佳句，盛传一时，时人因称“谢蝴蝶”。江西诗派重要作家。其词既具花间之浓艳，又有晏殊、欧阳修之婉柔，长于写景，风格轻倩飘逸。著有《溪堂集》十卷。词存集中，有汲古阁本《溪堂词》别出单行。其词“标致隽永”（《词统》卷四），“轻倩可人”（毛晋《溪堂词跋》）。

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第4篇：《江城子》的赏析

江城子

乙卯正月二十夜记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

【注释】

这是一首悼亡词。作者结合自己十年来*生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”，但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。

下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。

本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。

第5篇：谢逸江神子诗词鉴赏

此词抒写了异地思乡怀人的情怀。全词风格清丽疏隽，写景抒怀自然天成，写得情意荡漾，凄恻感人，似肺腑中流出。下面我们就一起来欣赏一下这首诗词吧。

●江神子

谢逸

杏花村馆酒旗风。

水溶溶，?残红。

渡舟横，杨柳绿*浓。

望断江南山*远，人不见，草连空。

夕阳楼外晚烟笼。

粉香融，淡眉峰。

记得年时，相见画屏中。

只有关山今夜月，千里外，素光同。

【词作鉴赏】

起首一句源于杜牧诗句：借问酒家何处有，牧童遥指杏花村（《清明》）。时节春暮夏初的时候，地点野外村郊临水的路边。这时，映入眼帘的，首先是轻风中微微飘扬的酒旗。目光下视，才看到杏花村酒馆。以下的写景抒情，都从此生发开去。

接着两个三字短句写眼前景象：水溶溶，?残红。一句写水，一句写风。溶溶，流动貌。碧波粼粼，是令人心清气爽的美景。可是后句便迥然不同了：?残红。红本已残，何况又?！此时见残红，词人兴起的思绪是伤春即逝的悲情。

野渡舟横用韦应物《滁州西涧》诗野渡无人舟自横。原诗虽写景如画，野趣盎然，但诗人的寥落之感，悠然可见。宋初的寇准把韦诗衍为两句：野水无人渡，孤舟尽日横，意境仍出一辙。总之，野渡舟横四字，暗示杏花村馆前的凄清冷落，给予词人的感受，应与?残红同。但接下去一句，杨柳绿*浓情趣又迥异了：一湾江水，两岸杨柳，绿叶成*，遮蔽天日，别有一番幽美情趣。

水溶溶以下四句，这幅用淡墨扫出的画图中，前两句是近景，后两句是远景；一、四句使人鼓舞，二、三句使人神伤；以景衬情，巧妙地透视出词人感情上泛起的微波。至望断江南山*远，人不见，草连空几句，词中才正面显现出人物来。江南山*，连绵无际，如何能望尽（望断）呢？这个远字，如王维写终南山峰接连不断：连山接海隅（《终南山》），也如杜甫写泰山的`绵亘旷远：齐鲁青未了（《望岳》）。山远，路遥，所思之人，望而不见，所能望见的，只是草连空。这三个字，如秦观的天连哀草意味。不过谢词的三句是连成一气的：所见者是山*烟云，芳草树木，一片大自然景*，所不见者是人！于是，词人铺叙直陈，把满腔心事和盘托出了。

过片三句写人不见之后，词人脑海中展现出楼外夕阳西下，不久，暮霭渐深，晚烟朦胧这样一幅往日见贯的温馨旖旎的画面。这充满神奇*彩的环境里，一位晚妆初了的美人出现了。词人用借代手法，不正面写人的丰姿神采，花容月貌，只闻到她暖融融的脂粉香，只看到她那淡扫的蛾眉。这三句写环境用实笔，写人则虚中寓实，用侧笔。接着，又回到眼前的现实中来，直述其事，加以补叙：记得年时，相见画屏中。粉香眉淡，那是去年，是相见画屏中的时候。这五句都是记叙往事。夕阳三句之意境重现脑际，空灵超脱，而记得两句，则完全是写实之笔。既见清空，又复质实，虚实方可相生。

最后以感叹作结：只有关山今夜月，千里外，素光同。万水千山，芳草连天，人不见，是肯定的了。人陷入难以解脱的苦闷中时，常常会作自我慰藉，强求解脱。这个结尾便是。南朝宋谢庄《月赋》云：美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。此词末韵虽只化用其中一句，实亦包孕全部四句之意。以此收尾，称得上是如泉流归海，回环通首源流，有尽而不尽之意（江顺诒《词学集成。法》）的一个较好的结尾。

传说，作者过黄州关山杏花村馆驿时，曾题此词于壁，观者如云。可见此词名重于当时。究其妙处，合用清丽疏隽四个字。

第6篇：江城子秦观赏析

原文：

江城子

秦观

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

江城子翻译：

西城的杨柳逗留着春天的柔情，使我想起离别时的忧伤，眼泪很难收回。还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿*的原野，红*的桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水孤独地流着。

美好的青春不为少年时停留，离别的苦恨，何时才到头？飘飞的柳絮，落花满地的时候我登上楼台。即使江水都化作泪水，也流不尽，依然有愁苦在心头。

江城子字词解释：

⑴江城子：词牌名，又名“江神子”“村意远”。唐词单调，始见《花间集》韦庄词。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。

⑵弄春：谓在春日弄姿。明徐渭《赋得万绿枝头红一点》诗：“名园树树老啼莺，叶底孤花巧弄春。”

⑶离忧：离别的忧思；离人的忧伤。唐杜甫《长沙送李十一》诗：“李杜齐名真忝窃，朔云寒菊倍离忧。”

⑷多情：指钟情的人。宋张先《南乡子·京口》词：“春水一篙残照阔，遥遥，有个多情立画桥。”

⑸归舟：返航的船。南朝宋谢灵运《酬从弟惠连》诗：“梦寐伫归舟，释我吝与劳。”

⑹韶华：美好的时光。常指春光。唐戴叔伦《暮春感怀》诗：“东皇去后韶华尽，老圃寒香别有秋。”

⑺飞絮：飘飞的柳絮。北周庾信《杨柳歌》：“独忆飞絮鹅毛下，非复青丝马尾垂。”

⑻春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”

江城子背景：

此词抒写别恨，为怀人伤别之作，据词意可知作于某年的一个暮春，当为秦观前期的作品，具体作年难以考证。

江城子赏析：

此为少游前期的暮春别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。

首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳*，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红*的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

个人资料：

秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。“苏门四学士”之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，史馆编修。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；

秦观是北宋文学史上的一位重要作家，但在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。

秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元?二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“*”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。