*吉他的正确手形

正确的*吉他手型对于练琴和演奏是至关重要的，一来省力，二来可以杜绝*奏时的杂音，三来也比较美观。这篇文章是关于*吉他的两种常用的正确手形，讲的很细致，和大家分享下~

关于*吉他的手型--有两种被吉他演奏家广泛使用的手形，分别是[牛仔手形"(英文直译)和[古典手形"。我们来详细了解一下，首先，*奏一个非封闭的c和弦。除非你是古典吉他科班出身，一般人的姿势更倾向于手指与品丝大约呈45度的夹角，指尖差不多指向你的头部，而且大拇指绕过了琴颈的后部(见图)的姿势。这就是所谓的[牛仔手形"。现在再*奏一个第三把位的封闭g和弦。为了*奏这个和弦，几乎所有的手指都大约平行于品丝，而且大拇指位于琴颈的后面(见图)。这就是所谓的[古典手形"。

非封闭的c和弦说明了[牛仔手形"是什么样子。而一个封闭和弦则说明了[古典手形"的样子。

这两种*吉他手形有什么区别吗?哪个更好吗?区别显而易见，但其实并没有所谓[最好的"*琴手形，这两种*吉他手形都有它们各自的特点。在绝大多数情况下，牛仔手形的最大特点是能提供很好的力度，而古典手形则提供了更好的敏捷度和灵活*。让我们通过一个例子来说明一下。先按一个c和弦，保持住手形，然后将吉他离开腿的支撑，转到与地面呈90度的垂直状态。你会发现这个力度与用手握住琴颈拿起吉他的力度差不多。然后再按一个第三把位的封闭g和弦，还跟刚才一样，我猜你肯定感觉吉他要掉下去了。很显然牛仔手形的力度要比古典手形大得多。这节课，我们就要讨论到底这两个*吉他手形各自有什么优缺点以及我们为什么和怎么使用它们。

牛仔和弦力度

刚才已经说明，牛仔手形的最大优势是可以提供很好的手部力度。如果你是*钢弦吉他的，这个手形也许是你最常用的，尤其是*低把位的时候。所有非封闭和弦(c， f， g， d， e， a， am， em， dm等等)都可以只用牛仔手形的情况下轻松而清晰地按出来。

利用你的拇指

如果你的手足够大的话，牛仔手形的另一个好处是可以使你的大拇指按弦。例如用牛仔手形，当你按一个d和弦的时候可以用大拇指按住第6弦的f#音，或者按f和弦的时候可以用大拇指按住第6弦的f音，而这是用古典手形无法做到的，因为古典手形的大拇指是在琴颈后面。一些人觉得用大拇指按弦过于笨拙而避免使用它，其实使用大拇指按弦不仅会给你更多的按法选择，而且按弦手指从四根变为了五根。

封闭和弦

除了封闭和弦，如果你主要用非封闭和弦*节奏吉他或者给别人伴奏，那么你只使用牛仔手形就ok 了。这也是封闭和弦对于很多人感觉很难的一个原因。是不是曾经觉得f 和弦、封闭g 和弦或bm 和弦很难?如果你以前只使用牛仔手形，那么古典手形对于你来说是个全新的挑战，一个需要你不断练习加以克服的挑战。同时这也是为什么你想去了解一点古典手形的原因。如果慢慢地你用古典手形*奏一些东西不觉得太别扭，那么你的手形以后可以轻松地变为古典手形了。

再古典一些

古典手形可以使手指更好地拉伸。你也许可以想象的到，古典手形并不只是用来按封闭和弦的。它之所以叫做古典手形，是因为古典吉他演奏家基本上一直使用这个手形。让我们用封闭和弦来解释一下。按一个封闭的g和弦，你的食指需要与品丝平行，因为它要按住第1 弦到第6 弦3 品上的所有弦。你的其他手指其实也是和品丝平行的，这个也许不是很明显，因为它们必须弯曲过来按住3，4，5 弦。拇指在哪里?不论你是否意识到没有，拇指其实在指板的后面，对着食指或中指。现在让我们的手形继续保持古典手形，保持食指的位置，但是不需要大横按，也就是说食指按住第6 弦的第3 品。按封闭g 和弦的时候，你的中指是按第4 品的，保持你的中指在第4 品，但是挪到第6 弦，同样，你的无名指也挪到第6 弦的第5 品。现在将你的小指移动到第6 弦的第6 品。现在你的手指拉伸的范围是第 3 品到第6 品。你的食指也许也许要弯曲，没关系，那很好。确保你的拇指正对着中指，如果对着食指，则稍微调整一下。你的手形应该和右图差不多。要注意，食指有一些弯曲，稍微指向高把位方向，小指也有一些弯曲，稍微指向低把位方向。要保证你的手指是弯曲的，而手腕是直的。如果你的手腕弯的太厉害的话，它会承受很大压力并且不利于手指在指板上灵活移动。

无阻力的手指

使用古典手形的时候，你的手指之间能有很大的距离。这就是为什么古典手形能够提高你的灵活度。如果是牛仔手形，你的手指会挤在一块从而减慢了手指的移动。使用古典手形可以使你的手指移动更自由。它使手掌离开了琴颈(手掌也会增加在指板上移动的摩擦力)，从而使你只用大拇指和其他手指的指尖接触琴颈。

你应该也知道了，古典手形可以给你更大的手指拉伸度。你的手能很轻松地拉伸到4 个品的距离。为了拉伸5 个品的距离，慢慢地拉伸你的手指，这样做，你的每个指间距会拉伸差不多的距离，将你的小指移动到第7品的位置，而食指在第3 品，中指在第4 品。你的拇指也要随之移动，与食指相对(或接近)。如果你只用牛仔手形，你根本做不到如此程度的拉伸。如果你再努努力，你也有可能再拉大1 品的距离。另外，如果你的手感到*痛，放松，将手指离开指板， 重新再来，千万不要伤到手指。

关于两种手形间的转换

你也许会问到这样的问题，[什么时候我该用哪种手形?"。最好的情况是，一旦你已经熟悉了两种手形，那么你会根据所*奏的内容变换手形。如果你在第一把位*奏蓝草节奏或者小提琴曲目，你需要牛仔手形赋予的力度。如果你*奏横跨3个品以上的复杂和弦，你需要古典手形来按弦。大多数五声音阶的旋律可以用牛仔手形来*奏，而许多不使用空弦的大调音阶的曲子则需要横跨4，5个品，因此这种情况下大多数主音吉他手会使用古典手形。如果你用古典手形推弦，噢~~~ !为了能弦推高半度或者一度，你需要牛仔手形赋予的力量。能够自如地变换手形，你的*奏将更好地掌握力度并且更流畅。

古典手形训练

古典手形的训练，最好是*奏一些音阶。比如，用d大调音阶练习4个品的拉伸(例1，从f#开始到高音a结束)，用g大调音阶练习5个品的拉伸(例2)。你还可以简单地用食指、中指、无名指和小指按住每根弦1，2，3，4品来练习(例3)。

第2篇：*吉他

今天是我学吉他的第一节课，怀着激动的心情早早的来到了中艺琴行。老师教我们认识了吉他，它一共有六根弦，今天主要教我们*五、六弦，先是持琴姿势，先把吉他最凹进去的地方放在大腿上；再把手臂放在侧板上，接着把大拇指放在五弦上面；然后把食指、中指、无名指分别放在一、二、三弦的下面；最后要让手腕和琴有一拳之距。

*五、六弦的时候，用大拇指朝下*，手指自然的就停在下一弦上。老师要求我们反复的练习，一直*手指会很痛，但我还是要坚持下去，没有半途而废。

吉他发出的声音很好听，我相信我一定会学会它！

第3篇：吉他技巧：如何正确的*唱

当你抱着吉他准备*唱一番的时候，姿势对了吗？如何才是正确的*唱呢？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

歌唱的姿势

站立式

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅*了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是：身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；重心略向前，颈椎与腰椎伸展；额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

坐式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要*。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

怎样吸气

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

怎样呼气

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的*力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

要注意的问题

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去**，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。

第4篇：适合新手的指*吉他谱

有哪些是适合新手的指*吉他谱呢？那么，下面就由小编给大家介绍介绍吧，希望对大家有帮助。

篇一：

丁香花-唐磊

你说你最爱丁香花

因为你的名字就是她

多么忧郁的花

多愁善感的人啊

当花儿枯萎的时候

当画面定格的时候

多么娇嫩的花

却躲不过风吹雨打

飘啊摇啊的一生

多少美丽编织的梦啊

就这样匆匆你走了

留给我一生牵挂

那坟前开满鲜花

是你多么渴望的美啊

你看啊漫山遍野

你还觉得孤单吗

你听啊有人在唱

那首你最爱的歌谣啊

尘世间多少繁芜

从此不必再牵挂

你说你最爱丁香花

因为你的名字就是她

多么忧郁的花

多愁善感的人啊

当花儿枯萎的时候

当画面定格的时候

多么娇嫩的花

却躲不过风吹雨打

飘啊摇啊的一生

多少美丽编织的梦啊

就这样匆匆你走了

留给我一生牵挂

那坟前开满鲜花

是你多么渴望的美啊

你看啊漫山遍野

你还觉得孤单吗

你听啊有人在唱

那首你最爱的歌谣啊

尘世间多少繁芜

从此不必再牵挂

那坟前开满鲜花

是你多么渴望的美啊

你看啊漫山遍野

你还觉得孤单吗

你听啊有人在唱

那首你最爱的歌谣啊

尘世间多少繁芜

从此不必再牵挂

院子里栽满丁香花

开满紫*美丽的鲜花

我在这里陪着她

一生一世守护它

篇二：

小星星-汪苏泷

词：汪苏泷

曲：汪苏泷

承认不勇敢

你能不能别离开

很多爱不能重来

我应该释怀

在街头徘徊

下雨时为你撑伞

对你的爱成阻碍

祝福你愉快

窗外的天气

像你心忐忑不定

如果这是结局

我希望你

是真的满意

（希望你能听我）

你就是我的小星星

挂在那天上放光明

我已经决定要爱你

就不会轻易放弃

海上流浪的许愿瓶

每个心愿都是为你

就算不能够在一起

我还是为你担心

窗外的天气

像你心忐忑不定

如果这是结局

我希望你

是真的满意

（希望你能听我）

你就是我的小星星

挂在那天上放光明

我已经决定要爱你

就不会轻易放弃

海上流浪的许愿瓶

每个心愿都是为你

就算不能够在一起

我还是为你担心

把悲伤写成协奏曲

在角落里为你*琴

就算你可能听不清

也代表我的心意

爱不一定要很甜蜜

说山盟海誓的言语

只要那幸福在心底

哪怕我一人演戏

篇三：

同桌的你

词曲：高晓松

演唱：老狼

明天你是否会想起

昨天你写的日记

明天你是否还惦记

曾经最爱哭的你

老师们都已想不起

猜不出问题的你

我也是偶然翻相片

才想起同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁看了你的日记

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

你从前总是很小心

问我借半块橡皮

你也曾无意中说起

喜欢跟我在一起

那时候天总是很蓝

日子总过得太慢

你总说毕业遥遥无期

转眼就各奔东西

谁遇到多愁善感的你

谁安慰爱哭的你

谁看了我给你写的信

谁把它丢在风里

从前的日子都远去

我也将有我的妻

我也会给她看相片

给她讲同桌的你

谁娶了多愁善感的你

谁安慰爱哭的你

谁把你的长发盘起

谁给你做的嫁衣

啦啦啦啦

第5篇：吉他谱右手*怎么看

吉他谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。以下是小编整理的吉他谱右手*怎么看，欢迎阅读。

吉他谱（tab）又叫六线谱，是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是世界通用的吉他专用谱，以下为常见的几种吉他谱。

图1-1同桌的你吉他谱

图1-2天空之城吉他谱

图1-3滴答吉他谱

上图中三种常见的吉他六线谱，都是由六根平行的线条组成，最左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上最细的那根弦）-6弦（吉他上最粗的那根弦）如下图所示：

左手指法

图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们*吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词，这种谱子需要一定的基础，先不说了。

右手指法实例《丁香花吉他谱》

右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手*用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时*响的音）。

分解和弦记谱

以下面丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按em和弦然后右手分别*响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们*响的每个音的时长也应该是一样的。

2小节；左手按cmaj7和弦然后右手分别*响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。

3小节；左手按d和弦然后右手*用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品*出的音，然后左手按1弦2品*出的音，再然后*1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时*响的音）

下面是两个指*谱的实例：

吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向下扫弦时用向上的箭头"↑"标记，向上扫弦时用向下的箭头"↓"标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。

第6篇：吉他指*技巧及手法

学习吉他首先要先学会怎么*指，以下是小编整理的吉他指*技巧及手法，欢迎参考阅读！

【压弦法】

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，*响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

【勾弦法】

右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。

（1）平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。

（2）斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。

（3）塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。

【琶音】

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

【扫弦】

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。

（1）顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

（2）拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

【右手切音】

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。

【大鼓】

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特*的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2—3cm的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。

【*指】

*指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次*弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。*指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

【扪音法】

扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧（小指方向）轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头（或拔片）*弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。

【摘音】

摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地*出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音*很独特。

【小地雷】

小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。

【轮指】

轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音*十分迷人。

【倚音】

装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。

（1）同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。

a上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再*第二个音。这种声音华丽而动听。

b下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔*出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。

（2）不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。

【推拉弦法】

演奏要领：左手指按住弦，右手指*响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。

【小鼓】

左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指*弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。

【颤音】

音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求*出。

【左手切音】

左手按住需*的音符，右手*响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。

【左手独奏】

直接用左手在琴头处*奏，可得到类似单簧管效果。

【泛音奏法】

泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音*透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。

1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。（当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果）。

2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他的3、5、7、12品。

【敲板奏法】

演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有**。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。

【钟音】

钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。