论艺术思维的主要特征

笔者从事多年的戏剧表演教学，通过戏剧艺术教学，笔者深深体会到，对于学生培养较全面的艺术思维至关重要。对于教师而言，为了能够提高教学水平和质量，重新认识和研究艺术思维的特征是非常必要的。

一、形象*

艺术思维不同于社会科学的特殊*在于，其是用形象来反映社会生活的。形象*是艺术思维的主要特征。

俄国文艺批评家别林斯基对这个问题有着精确的认识。他说:[哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。*经济学家靠着统计数字，诉诸读者和听众的理智，*社会中某一阶级的状况，因为如此这般的理由，而大为改善或大为恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘，诉诸读者的想象，在真实的图画中显示社会中某阶级的状况，因为如此这般的理由，而大为改善或大为恶化了。一个是*，一个是显示，但是他们都是说服，所不同的只是一个用逻辑论证，另一个用图画而已。"①

别林斯基用形象(图画)*思维把艺术思维与社会科学和哲学思维区别开来，充分地论证了艺术创作的形象*特征。

艺术思维方法就是形象地概括现实的途径，同时追求艺术形象也成为艺术思维主要的创作原则。

关于戏剧的创作，亚里士多德在<诗学>中曾提出过[模仿"说，即诗人的创作应是[按照事物应当有的样子"②来进行创作，这实际上已经肯定了艺术要通过形象来反映生活的艺术观点。

音乐的创作具有形象*。贝多芬创作的<英雄交响曲>受到了巴黎建筑的影响。他曾说过:[建筑艺术像我的音乐一样，如果说音乐是流动的建筑，那么，建筑就可以说是凝固的音乐了。"③

文学的创作也离不开形象*。老舍成功地创作了剧本<龙须沟>。在谈到这个剧本的创作经验时，老舍也肯定了剧本的长处在于塑造了一些生动鲜明的人物形象。他说:[假若<龙须沟>剧本也有可取之处，那就必是因为它创造了几个人物――每个人有每个人的*格、模样、思想、生活，和他(或她)与龙须沟的关系--没有那几个人就没有那出戏。"④

俄国斯拉夫学、语文学学者波捷勃尼亚(1835―1891年)曾说:[诗歌和散文首先是而且主要是`一定的思维和认识方法``没有形象便没有艺术，更没有诗歌`。"⑤

从以上不同艺术形式的艺术创作来看，形象*绝对是艺术思维最基本的特征。但艺术思维为何一定要用形象来反映社会生活呢?

首先，这主要和艺术思维反映的对象有关。对于客观世界认识和改造的不断深化和细化，促使人类建立了研究不同对象的不同学科或科学的门类。每一门科学或学科都会研究独特的对象和独特的领域。对于艺术思维而言，其主要的研究对象是社会生活。社会生活的涵盖面非常广阔，错综复杂。艺术思维一定会把生活作为一个整体来进行研究。生活的形态千姿百态，千变万化。只有艺术思维的形象*才能准确、生动地描述、提炼、认识、反映生活的本来面貌。

其次，这是出于人类认识生活和世界的需要。社会生活是错综复杂的，也是丰富多彩的。因此，人们只有通过不同的途径，运用不同的方法，从不同的角度，才有可能全面深刻地反映生活、认识生活。艺术思维必须要通过具体可感的艺术形象，才能表达出艺术创作者对于生活的态度。

艺术思维的形象*包含具体可感*和概括*的统一。艺术创作者在开始进行艺术思维活动时，形象还仅仅停留在创作者的头脑中，艺术构思并不完整。艺术思维要把构思好的形象变成客观的事实，需要借助于一定的艺术手段。不同的艺术形式具有不同的艺术创作手段。音乐运用音符、旋律和节奏等来塑造听觉形象；美术运用*彩、构图、造型等来塑造视觉形象；表演艺术通过演员的表演来塑造舞台或影视人物形象；文学艺术是主要运用文字语言来塑造形象的。因此，艺术创作者艺术思维的形象*必然包含有具体可感的特*。正因为如此，艺术作品必须是具体的、独特的、生动鲜活的、富有生本文由论文联盟lwlm收集整理命力的。艺术思维在反映生活时，并不是简单地复制生活，而是要在生活的基础上提炼、加工、取舍，使艺术形象比生活形象更集中、更概括、更具有普遍的意义。有艺术价值的艺术形象，一定既是具体可感的，又是概括的。而完整的艺术形象思维必然是具体可感*和概括*的统一。

二、感*特征

艺术创作基本上都是属于感*的创造活动。一切艺术创作都必须富于感*，即表现为可见可闻、多姿多彩，有特定艺术形式的生动形象。在这种形象的创造过程中，虽然不可能排除理*心理活动所起的作用，但其并不起主导作用。

艺术创作思维的感*特征是指艺术创作者在艺术实践的基础上，由感觉器官接受客观物体的各种刺激信息加工而形成的。其具有直接*的特点，要依靠生动、具体、直观的形象来反映客体。

人对于事物认识的感*阶段，也就是人的感*思维的阶段和过程。人的感*认识包括相互联系、循序渐进的三种基本形式:感觉、知觉、表象。

艺术思维要求艺术创作者必须强化自己的感觉、知觉到表象的能力，这实际上是要求必须加强艺术感*思维的能力。美国艺术理论家鲁道夫・阿恩海姆反省目前的艺术创作的现状并不令人满意时曾说:[我们的经验和概念往往显得通俗而不深刻，当它们深刻的时候，又显得不通俗。这主要是因为我们忽视了通过感觉到的经验去理解事物的天赋。我们的概念脱离了知觉，我们的思维只是在抽象的世界中运动，我们的眼睛正在退化为纯粹是度量和辨别的工具。结果，可以用形象来表达的观念就大大减少了，从所见的事物外观中发现意义的能力也丧失了。"⑥

因此，为了在艺术创作中体现出感*特征，艺术创作者必须具备以下两点:

1。尽可能详尽地获得艺术创作中的生活体验甚至是直接经验

艺术创作者为了创作出直观、生动、具体的艺术形象，必须要直接接触所要创作的生活来切实反映客观事物，只有这样才能获得感*的创作经验和认识，这些是艺术创作的来源和基础。

列夫・托尔斯泰在总结自己创作长篇小说<复活>创作经验时写道:[您设身处地体会您所描写的人物的生活，把他们的内心感受通过形象描写出来；人物自己会按照他们的*格做出需要做的事情，也就是说，从人物的*格和处境所得出的结局，会自然而然地来到--。"⑦

艺术创作者必须要[设身处地"地体会艺术创作对象的生活本身，这样才能获得真正的创作体验和感受，也才有可能随着这种创作感受把生活中的人物准确地反映出来。不同的创作主体对于同一客体会形成不同的感觉、直觉和表象，即感*思维。

2。积极的创作热情和强烈的个人情感

从某种角度来说，感*是以个人情感为依据的心理活动过程。创作者对于人生、自然或者事物的感受和理解无不与自身直接的情感体验相联系。

具有感情是人的天*。而艺术思维首先是要在情感上打动人，其次才能引发观众的理*思考。因此我们常说:艺术以情动人，科学以理服人。

中外很多艺术家都曾经谈到过情感活动在艺术创作活动中的重要*。*古代文论著作<毛诗序>写道:[诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。"⑧说明诗歌、音乐、舞蹈的创作都是要表现人的情感的。

别林斯基曾说过:[没有情感，就没有诗人，也没有诗。"⑨

托尔斯泰在谈到艺术与感情的关系时曾说过:[人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。--艺术起源于一个为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是自己心理重新唤起这种情感，并用某种外在的标志表达出来。--作者所体验过的情感感染了观众，这就是艺术。"⑩

艺术创作要以情动人，那么艺术创作者就必须要感情丰富。实际上，艺术作品所要传达的感情，就是艺术创作者自己的情感。缺乏这种情感，就必然没有创作的欲望和热情，也必然会丧失创作的想象和愉悦。艺术思维离不开感情，积极强烈的创作情感必然引发创作者积极浓烈的创作热情。这种创作热情会直接刺激和启发艺术创作者的想象力，这种想象力会打破原有艺术思维中的桎梏，创造出新鲜、生动、富有生命力的艺术形象。

艺术创作者对待生活应该比一般人更加具有强烈、鲜明的态度和看法，并且在艺术思维的过程中把这种个人的情感体验融入进去，最终创造出生动、鲜明、传神的艺术形象。比如说，贝多芬在第九交响乐中用旋律节奏为我们倾吐了心灵全部的热情，从悲恸到欢乐。对生活的态度冷漠、麻木、不积极或者无所谓的人，也就不具备艺术思维的基本素质，根本不可能创作出有价值的艺术作品。

3。相应的理*思维

我们强调艺术是以情动人，但是并没有否定艺术也能传达思想。普列汉诺夫曾经说过:[艺术既要表现人们的情感，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要之点。"?

因此，艺术创作者的感*思维是具有理*的感*思维，不渗透着理*因素的感*思维是不存在的。理*思维因素在感*思维中的作用是:理*思维总是这样或那样地参与感*思维的构成，成为感*思维中不可分离的因素。感*思维必然会发展到理*思维，而理*思维又依赖于感*思维。离开了感*思维，理*思维也就成为无源之水，无本之木，主观产生的东西。因此，感*思维与理*思维是互相联系、互相渗透的。感*思维是前提条件，理*思维是必要条件。

三、创造*

艺术(art)，原意为[人为"之意。艺术是[人为的"，实际上是指艺术是具有创造*的。艺术的向前发展，在很大程度上是由艺术家创造*的工作决定的。

艺术创作者必须要有创造*，必须要有新鲜的创作。

首先，他们的艺术思维中的形象概括能力是最大程度的独创，是前所未有的，是革新的，老舍曾经用非凡的概括*的艺术思维创作了*话剧里程碑式的剧作<茶馆>，该剧形象地概括了戊戌变法后半个世纪的*世景图和芸芸众生的状态。曹禺曾这样评价:[如此众多的人物，活灵活现，勾画出了戊戌*后的整个*的形象。--老舍先生举重若轻，毫不费力地把泰山般重的时代变化托到观众面前，这真是大师的手笔。"?

创造*的艺术思维不仅在于创新，而且还要和以前的艺术发展紧密地联系起来。毫无疑问，决定艺术发展的不在于创作材料的表面的新颖，而在于对现实内部的形象表达的规模、深度、独创*，这一点决定了艺术家的创造*之所在。创造*不仅发生在完全未被体验过的领域内，而且也发生在不同程度上已被掌握和体验的范畴内。莎士比亚的创作为我们提供了绝好的例证。

莎士比亚常常利用前人创作的素材，作为自己再创作的依据，他并不受其局限，而是展开更丰富、更宏大的思维，赋予这些比原有的情节更深刻的内涵，远远超过了原有素材的价值。创造*的艺术思维起了关键*的作用。比如<哈姆雷特><麦克白>等都是根据当时的一些传说来进行再改编创作的，那么再创作的这些作品因为其主题和内涵的丰富深刻、人物形象的经典等而成为世界级的戏剧作品，久演不衰。

在老舍创作<茶馆>之前曾经写过一个并不成功的剧本――<*代表>。尽管这是一个不成功的剧本，但是老舍的艺术思维指导他在进行创作<茶馆>时，仍然吸收和借鉴了<*代表>中的有利因素。后来，老舍的夫人胡

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