古筝滑音的*奏方法

发布时间：2024-02-17 00:46:01

古筝滑音的*奏方法

(一)上滑音是滑音一种，奏法是当右手*过弦之后，在琴码左侧，距离琴码约20厘米的地方，用左手二三指用力按弦，使弦音逐渐升高至所需高度，使音产生由低到高徐徐上滑的效果。

各个弦位上的滑音都有一定的规律，一般规律是按滑前一根弦，使其升至后一根弦的音高。

例如：5音弦使其升高至6音。

音符时值要足够。

上滑音的符号一律记在音符右上方。

(二)下滑音是从高到低滑行的一种变化音，在乐谱中标记于音符的左上方。

下滑音的*奏方法是先用左手按住筝码左侧琴弦，使筝弦的张力增大，然后再用右手*奏，随后逐渐松开左手使音由高向低下滑，最后恢复到原来的音高。

下滑音也有一定的规律，这就是左手按前一根弦时，先使音升到到后一根弦的音高，然后*奏所按的那根弦，然后放开左手逐渐使音产生下滑的效果。

(三)下滑音和上滑音恰恰相反，上滑音是先右手*弦，然后左手按弦。

下滑音是先左手按弦，然后右手*弦。

两手有先后，不要一起走。

无论上滑还是下滑都要*奏的柔软，圆润，避免生硬。

因此尽量避免*奏时候，左手直上直下的运动。

并且滑音*奏的手型都是一样的

古筝上滑音的按法

第一:怎么按?

手型要求空握状态，食指中指无名指放松靠拢，并保持自然的弧度，指尖触弦;按在琴码左边离琴码20CM左右的琴弦上，高音曲稍近些，低音曲稍远些;注意大指不要放在手心里。

第二:什么时候按，按多高?

上滑音可以看成是把一个音平均分成两个音的自然升高的过程，按音的高度也是有限制的，一般要求按到五声音阶的上行相邻的音高位置。

如四分音1的上滑音可以看成实际效果为一半1音一半2音，所以要在1音进行到一半的时候才可以按!不能早也不能晚。

下按的过程要自然，一次*发力按到要求的音高。

第三:注意保持。

按后不要立刻放松，要使音高继续保持在要求的高度，一直等到右手*出下一个音的时候才可放松回到原来的高度。

古筝下滑音的按法

“下滑音”，也是古筝中左手最常用的技法，下滑音是由高往低滑行的一种变化音，在谱中标记与音符的左上方。

其符号是“”

下滑音是左手滑音中的另一种演奏方式，同上滑音相反。

“下滑音”是由一个音向下滑至另一个音，同上滑音一样，在演奏乐曲中起着极为重要的作用。

*奏方法：

1、左手提前放在右手将要*奏的那根弦左侧

2、在右手*音之前，左手先向下按弦至要求的音高位置

3、右手拨弦，随即左手抬起将弦回放到原来的音高

注：下滑音在放回弦时，指关节要支撑住，臂弯有控制地整体向上带动

注意：

下滑音的按弦技巧需要经过长期练习才能完全掌握。

每一根琴弦的软硬度不同，高音区的琴弦较软，容易按滑，中低音区的弦较为硬，音准不容易把握，希望各位筝友多多练习。

第2篇：古筝花指的*奏方法

古筝花指的*奏方法

古筝花指的介绍

花指的应用非常灵活多变，起到装饰音的效果。

传统乐曲中常用加“花”来表现乐曲情绪的变化。

花指演奏可长可短、可深可浅、可快可慢，总之要根据音乐情绪、感情的需要，灵活运用。

“花指”是古筝常用的表现手法，音乐效果很有特*，起到润*旋律、装饰旋律的作用。

古筝花指的*奏方法

1.*奏花指时大指指关节不要瘪和往里压或推，手指手型与小撮中大指手型相似，*奏钱打开大指的指根。

2.手指控制花指的触弦感，不能用手臂推，手臂、手腕是顺势的带动，放松、流畅。

3.*奏时，经过的音无论多少，感觉只*一个音，即一个动作的力量带动几个月，一带而过的感觉，连贯流畅，不要把经过的每一个音*断，听上去一粒粒的。

4.花指一般起装饰音或者经过音的作用，与被装饰的音、音句要连接自然，衔接流畅，练习时要多唱，将花指作为旋律的一部分唱出来。

5.无音高记谱的花指符号，*奏的音区在被装饰的上方音区(高音区)，根据乐曲的风格、旋律来处理花指的长短、快慢等变化。

有音高记谱的“花指”则按谱面要求演奏。

6.花指一般不占正拍的时值，也就是说，花指部分在被装饰音还没到拍之前，已经*了，到了被装饰音时，正好在节拍点上。

前面讲了，花指的演奏很灵活，多唱才能找到感觉。

如何学好古筝花指

学习花指需要一定的步骤。

第一，先要学会压*方法的托指。

大拇指触完弦之后，停靠在所*弦的下方弦。

第二，在压*方法的托指学会后，在学习连托。

连托指的是托指的连续运用。

这里仍然需要用压*的方法触弦和运指。

连托一般运用于*奏下行级进的音阶时运用。

当然，*奏下行级进音阶不一定非得用压*法，也可以提*，从而得到不一样的音质音*以及触弦感觉。

在用压*方法*奏连托时，最好用上扎桩的技巧，这样会保持手的稳定。

第三，在连托的技巧上，学会自由*奏。

在一定程度上，花指就是连托的自由运用。

连托一般是有时值限定的，比如每个音占据多少时值。

花指一般讲的是一连串的几个音一共占据多少时间，比如占据半拍，甚至一整个拍子。

根据花指所标注的位置，花指有板前花、正板花之分。

板前花一般标注在每个乐句起板的第一个音之前，不占时值。

正板花则占据时值，有些时候甚至起到影响整个乐曲结构的作用，比如山东筝曲里的一整拍的花指。

根据所用的手指或指法，花指可以分为连托花、连抹花等。

所用的手指、技巧不同，手的运指方向亦有不同。

*奏和学习花指，要注意控制手指的用力。

很多同学在学习花指时，觉得模仿一遍就可以，结果*的花指很生硬，很吵，一点都没有流水的温柔感。

花指的一般用力时由弱到强，而不是用手指在琴弦上一扫而过，没有美感。

另一个需要注意的问题，就是花指什么时候结束。

花指不管是板前花还是正板花，不管连托花还是连抹花，一定要奏的恰到好处。

首要的一点就是需要看好乐谱，弄懂这个花指安排在那个音的前面。

搞不懂这一条，往往就容易超过这个音，从而造成手指没及时触到应该触的琴弦而造成乐句的断裂。

也不能因为要急于*到这个音，而让手指飞起来，忽略到某些应该*奏到的琴弦或音位。

第3篇：古筝颤音的演奏方法

古筝颤音的演奏方法

颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。

它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表*彩。

“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称

传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所*弦上，

当右手*弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手*奏出来的音产生有规律的波动效果。

波动始终按“准”(弦本身的音准)、“高”(左手向下按，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。

传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。

“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所*的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。

从其*质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。

“颤音”的种类

“颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。

下面是几种常用的“颤音”：

1.“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。

“轻颤音”是右手*弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或中、无名两指"作垂直的起伏快速按动。

它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰*。

这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。

这种颤音使用最广。

2.“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。

“小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。

这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。

3.“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。

“重颤音”是右手*弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指!或食、中两指"作垂直的慢而大的起伏按动。

它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。

这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。

4.“持续颤音”(符号同“轻颤音”)

“持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手*的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。

这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。

5.“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”)。

“节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。

这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。

6.“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。

“按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。

“滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。

以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。

“颤音”使用的一般规律

1.以下三种情况一般要加“颤音”：

①时值(节拍)音加“颤音”;

②重拍上的音加“颤音”;

③右手大指*的音加“颤音”。

以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。

2.“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律：

①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”;

②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。

第4篇：古筝*奏的指法指导

随着筝乐的发展，现代古筝曲目中早已融入了很多新的元素，但古筝演奏的基本指法依然是整个筝乐体系的根基，那么古筝基本*奏有哪些指法?下面小编为您收集整理了古筝*奏的指法指导，希望对您有帮助！

1.托：用大指*奏，是由里往外“推”弦，其他四指指尖自然弯曲超琴指向，环如椭圆。

托是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动，应放松自然带动，不易僵硬。

2.勾：用中指*奏，是从外往里“*”弦，中指弯曲超前略伸，抬指根，拨弦急促有力，如拨算盘。

勾是以中指指根第三关节为动点带动运动，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。

3.抹：用食指*奏，向手心的方向*弦，小关节弯曲，运动时向中指靠近，指甲正面触弦。

4.打：用无名指*奏，无名指向里拨弦，指根先抬，跟着重力下到指尖，不要紧也不要上翘。

5.提：用小指*奏，手指自然下垂，呈掰腕子的手型，微侧，用肉指勾起*奏，以取得柔和的音*和绵缓的音响效果，小指这样*奏以区别假指甲的音*，令音乐更丰富，有着很重要的作用。

6.劈：用大指向外*奏，一般要扎桩，以大指连接手掌根部的关节为基点，向弦左后测45度挑弦，用指尖的力量。它常与托交替使用或连续交替使用，在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。

7.大撮：用中指和大指的组合，手指并拢，自然弯曲，中指大指撑开，虎口呈圆形，同时向手心抓弦，抓起时声音一致。

8.小撮：用食指和大指的组合，两手指一定要指尖弯曲，同时*起时不要触碰到指甲，稍微错开，大指在左，食指在右，以免杂音，*奏时由掌关节带动指关节发力*奏。

9.花指：由大指快速连托从第一根弦向上连续托奏，花指通常用于演奏的装饰音或经过音，要求每个音*奏指甲片正面触弦，音*以自然、流畅为主，不用给弦过大的压力，大指之间弯曲，长短根据乐曲需要而定。花指后面遇到勾托组合，花指需滑到大指的位置停住，待勾*完，再起托

10.刮奏：与花指一样的奏法，有时候根据曲子有左右手交替，也因曲子有时在琴码的左侧或右侧。

11.琶音：常演奏和音、和弦或分解和弦。演奏有时单手、有时双手配合。一般琶音都是按照手指顺序，依次拨弦，注意*奏时，指甲移动到正面触弦的位置再*起，以免杂音。琶音一组分解和弦时候，要形如流水，顺畅*奏。

12.点奏(又叫轮抹)：一般用食指左右手交替*奏，*奏时，双手并拢，自然弯曲，一定用手腕带动掌关节，特别注意手腕不要凸出过高，手指之间交替发力，音*要求统一，如同打字机的均匀声音。

第5篇：古筝的科学*奏方式

导语：*奏的方法不正确，会导致指手臂的肌肉*一会儿便*痛，关节不灵敏音和*也虚而不实。下面就由小编为大家介绍一下古筝的科学*奏方式，希望对大家有所帮助!

(一)肩膀大小臂放松，自然下垂

肩膀放松自然下垂，一般是松到胳膊用的力与其受的重力相等就可以，不要高于此重力，正确的感觉是胳膊将要掉下而没有掉下。*琴时的力量是放在并集中到指尖或手掌上，而不是胳膊上，胳膊只起方向盘的作用，运用手掌发力*弦，特别是*大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，此法在传统意义上也称“抓筝”如此*奏出的音*就会明亮结实。

(二)选择相应的*弦速度练习

通常用爆发力*弦时会发现，音*清脆、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会就会发*，也就是常常所说的“端着肩膀练琴”。这时就可把快速的练习改为中速进行*奏训练，而且需要每*一音后间隔一秒再*，肌肉便会自然的放松下来。音*也随之达到松驰、悦耳。

(三)选择“轻快”*弦法

如果*弦速度慢、力度轻，就好像在摸弦而不是*弦，则会产生虚弱暗淡的音*。如果速度快、力度大，便会使肌肉紧张，可采取*片离弦的“轻快”*弦法。即*弦的速度是快，力度是轻的。尽管此法产生的声音弱，但仍旧是有亮音的。就好比人再瘦也是有骨头的。用这种方法经过一段时间的练习之后，肌肉便会放松，音*也会随之结实、明亮。

如果用“轻慢”法*弦，让人听了会感到不敢*琴或小心翼翼地*琴的感觉，因为声音是虚弱的不健康的。

(四)选择恰当的*琴力度练习

如同许多人一窝蜂似地挤进一个屋子，每个人都很累，如果排队过程就舒服多了。*弦力度控制也要如此从容不迫，并不是力度越大越好，僵硬的*到琴弦上的力度会产生刺耳声音。

通常用的力度是要抛开人为的过重或过轻的力量，也就是不要故意重或故意轻。如此*琴，就会产生圆润和饱满的音*。

(五)手指用力部位的变化

古筝演奏的基本发力点在于手指尖，但由于乐曲风格不同和情绪不同，演奏时就相应的需要变化用力部位。例如演奏河南筝曲，要求音*刚健硬朗，就应把手指用力部位放在手指的根部关节，以增加力度这样发出的声音便会刚劲有力，演奏浙江筝曲时，要求音*柔和委婉、灵巧。这时就不能把发力部位放在手指根部不关节，而应放在手指第一关节。力度相应减小，发出的音则柔和轻巧。

第6篇：古筝*奏训练拇指的方法有哪些

*古筝的时候，大拇指是很重要的，我们只可以训练自己的大拇指?请看下面哦.

1、基本*奏方法的训练

初学者在练习拇指技法时，首先应注意到基本手型的控制保持，手呈半握拳型，大拇指虎口放松打开，小关节自然弯曲，只有这样才能将触弦的角度调整到最佳，否则*奏时会发出较大的摩擦噪音，动作幅度变大，以致影响到*奏时的音*及速度;其次，要放松肩、臂、肘关节及手腕的肌肉，把所有的力量传递到指尖，以大指的指根为支点，小关节运动幅度越小，*奏速度越快，小关节要有**，手指迅速爆发过弦后，应立即放松，拇指回到放松时的预备位置上。

如果不能放松自己，使肌肉僵硬，手臂、手指、手腕一直处于紧张状态，不但会影响到速度，也会对音*及清晰度产生影响。

训练过程要根据个人不同的生理条件，作出相应的训练计划，不能盲目一把抓。

每个人的拇指长短，关节的伸张度有很大区别，对于其他手指，如食指、中指的*奏，这些区别的影响并不那么明显，但如果拇指指根关节过于软，加上*奏时力点上移，造成大关节凹陷，触弦角度及*奏速度均会受到影响，对于这类的，在初学时就要注意了，寻找出解决的办法，首先不要强调音量的大小，因为很多是因为指根用力过度，不注意小关节的指尖爆发点而造成的，应将注意力转移到指尖上，放松指根关节，凹陷的手型会有所改变，从而逐步形成自然的手型和放松的*奏习惯，之后再对音量和速度提出要求，并配合相应的乐曲提高练习，手指的机能得到系统的训练，掌握到科学的*奏方法，更好地服务于以后的音乐表现中。

2、针对传统筝曲的拇指训练

浙派筝曲中，勾托抹托指法组合，又称“快四点”，是具有代表*的一种特殊技法，《云庆》、《四合如意》等曲目在酝酿情绪、形成高潮和快速*奏时这种手法大段出现，所运动的手指分别是中指、拇指、食指、拇指，可见食指、中指都与拇指相配合。

在运动过程中拇指承担重要的角*和任务，在*奏过程中从发力的方向及力度上均要和其他手指保持一种平衡，手腕应保持平稳，尤其在指法转换，拇指*奏“托”技法时，手腕不能下塌，错误的*奏习惯会导致手指运动时幅度过大，其结果是乐曲所要求的速度难以达到，或是*奏时手指运动笨拙，对高潮的出现不能恰如其分地起到应有的推动作用。

应在保持平稳的过程中要有意识地放松手腕及小臂的肌肉，每个手指又相对固定和*，尤其是大指应放在食指外侧，将虎口打开，各行其道，避免*奏中发生碰撞，使错误率上升。

快四点是一种平均时值的奏法，训练过程中要由慢入手，注意手指的控制能力，尤其是大拇指的配合控制，保持其时值和力度的均匀。

山东筝曲中，乐曲的旋律主要用大指奏出，大指触弦刚健有力，以中、食两指作配合;练习快速“托、劈”是大指的主要技法之一，其节奏为连续十六分音符，颗粒感极强。

在*奏山东筝曲时，必须把大指的这一技巧单独训练，由慢开始，先“劈”后“托”，这是为了取其中重要的第一声音质干净而形成的习惯。

“劈”由大指由外向内使用光滑的指甲背触弦发音纯净，不像指甲的另一面“托”弦时音*略为发“毛”。

训练时要注意采用小指“扎桩”，以保持手型的稳定，拇指的活动部位为灵活而方便的大指末端小关节。

其次，大指“花奏”指法使用频繁，要注意“花指”与勾指衔接流畅。

由此可见，大指功夫往往成为了山东派古筝技术水平的一个重要标志。

河南筝曲中，有大指密摇和游摇两种，在训练时要注意与山东筝曲大指摇不同，以小指或无名指扎桩，以腕部带动大指连续快速托劈，开始转密，落于最后的托劈转疏，大指摇用来*奏长音和连音，特别应当强调的是曹派筝曲中的大指摇，不只是*奏空弦，而且配合左手的揉、颤、按、滑同时进行一个综合体，其特点是音头重、密度大、颗粒*强，铿锵有力。

游摇较大指摇稀疏，*奏是从离筝柱较近处逐渐移向深处，音*由朦胧逐渐变明亮，力度由弱渐强，左手按弦时边揉边滑，滑音的音程为下行小三度，有强烈的悲剧效果。

河南筝曲中“花奏”有两种形式，一是大指连续劈指上行，另一种是大指连续托指下行，这两种*法都不占时值，只做装饰。

*奏时注意大拇指的力度控制，保证音与音既连贯又清晰，并有音*和力度的变化。

此外，河南筝曲中，大指“密摇”是演奏此流派筝曲水平的重要表现，在*奏“密摇”时如果中间出现了“折扣”就破坏了整个乐曲的完整*，因此在拇指训练中要特别关注重视。

3、多种训练方式相结合，提高大指运动肌能

针对现代筝曲的演奏，对*奏技术和音乐艺术提出了更高的要求，尤其表现在速度变化，力度变化，音*变化及双手的手指**和配合上。

大指在要求双手手指相对*能力加强的同时，对于力度的控制及速度的把控及与其它手指灵活配合等方面成为演奏者必须重视的训练内容。

指关节灵活度的训练：大指与筝弦保持四十五度夹角，小关节微弯曲，虎口打开，指尖触弦，发力同时立即放松手指回到原位，音程大小无论是扩张还是缩小，都应保持平稳的移位，不要上下跳动。

训练大指小关节的**，提高灵活度。

以轮奏为例，训练拇指在*奏时的配合能力：大指从其生理条件上看，粗而短，*奏力度比较大，其生长方向与其它手指不同，而长音“轮”这一技巧的要求是：连贯*，平均*，大指要避免突兀，加强控制度，将大指放在不同的音位上，以不同指序作不同指法的同音连续*奏练习。

*奏不同音*，拇指运指的不同处理：*奏过程中，选择不同的音*，明与暗，刚与柔，首先要掌握基本位置的*奏和最佳*弦点位置的*奏。

基础训练中，还要学会在不同的弦段上选择不同的音*，丰富其表现手段。