电子琴基本乐理知识介绍

乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。下面是小编分享的电子琴基本乐理知识，一起来看一下吧。

1、音*编配规律：

电子琴是以模拟传统乐器音*为主，兼有创造*音*的新型器乐。音*显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。

如此众多的音*大致可分为三大类：

一类是持续*的也称延长音，如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;

二类是衰减的，也称颗粒*的，如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);

三类是自然声幻想*的，如原野声(LANDSCAPE)、*块声(ICEBLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等，这是其他任何常规乐器所不具有的。

因此根据不同乐曲的风格选择不同特*的音*在视奏中显得特别重要，现将音*设计原则介绍如下：

a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续*如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、小提琴(VIOLIN)等音*，并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等，它们能使音*产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等;

b、歌唱*的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音*加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声(CHORUS);

c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音*，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音*。如巴赫《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴(VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音*就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒*的亮音*就变得清晰、流畅多了;

d、号召*或有气势的乐段，可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴(ACCORDION)等一类的音*。同时，用立体合唱(STEREOCHORUS)等音响效果来增添光彩;e、根据乐曲特定音*选择音*。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);

f、特定背景音*在主音**奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景*加入海浪声(WAVE)，如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音(INVADER)、梦幻音(G.DREAM)或外星世界(OTHERWORLD)等，如美国《未来世界》电影音乐。变换音*的要决是：每段音*设计要心中有数，待变音*的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音*。

另外，选择音*防止单用一种音*或将几种类似的音*连着用，缺少对比，缺少新奇感，没有*格，同时又要防止音*变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区*奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。选好音*还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音*功能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音*。

2、节奏编配规律：

a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹(WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;

b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆(SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普;

c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦(BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲;

d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING)调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆;

e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOWROCK)节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;

f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOWROCK)——自由节奏。

总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。

第2篇：电子琴基本乐理知识介绍

导语：常用的电子琴有编曲键盘和合成器两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴，多使用五线谱，多为高低音双行记谱。以下是小编为大家精心整理的乐理知识，欢迎大家参考！

电子琴是以模拟传统乐器音*为主，兼有创造*音*的新型器乐。音*显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。

如此众多的音*大致可分为三大类：

一类是持续*的也称延长音，如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;

二类是衰减的，也称颗粒*的，如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);

三类是自然声幻想*的，如原野声(LANDSCAPE)、*块声(ICEBLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等，这是其他任何常规乐器所不具有的。

因此根据不同乐曲的风格选择不同特*的音*在视奏中显得特别重要，现将音*设计原则介绍如下：

a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续*如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、小提琴(VIOLIN)等音*，并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等，它们能使音*产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等;

b、歌唱*的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音*加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声(CHORUS);

c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音*，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音*。如巴赫《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴(VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音*就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒*的亮音*就变得清晰、流畅多了;

d、号召*或有气势的乐段，可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴(ACCORDION)等一类的音*。同时，用立体合唱(STEREOCHORUS)等音响效果来增添光彩;e、根据乐曲特定音*选择音*。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);

f、特定背景音*在主音**奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景*加入海浪声(WAVE)，如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音(INVADER)、梦幻音(G.DREAM)或外星世界(OTHERWORLD)等，如美国《未来世界》电影音乐。变换音*的要决是：每段音*设计要心中有数，待变音*的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音*。

另外，选择音*防止单用一种音*或将几种类似的音*连着用，缺少对比，缺少新奇感，没有*格，同时又要防止音*变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区*奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。选好音*还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音*功能，应当充分利用，调控到最佳状态。总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音*。

a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹(WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;

b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆(SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普;

c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦(BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲;

d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING)调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆;

e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOWROCK)节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;

f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOWROCK)——自由节奏。

总之，为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。

第3篇：电子琴基本乐理知识介绍

电子琴可模仿多种音*，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声，风雨声，宇宙声等)。下面小编分享电子琴基本乐理知识。希望可以帮助到大家。

1音级，(音阶)

前面我们说到七个音doremifasollasi，我们称为音级。除了这七个音外，还有升号和降号的变化，#表示升半音b表示降半音。半音是两个相邻的键，如C与D之间有一个黑键，它与CD的关系都是半音，E和F之间没有黑键，因为它们相邻也是半音。这样的半音有两个，就是B和C。两个半音加起来也称全音。

七个白键，五个黑键，加起来是12个键(也称十二平均律)，

它们构成，全全半全全全半。它们相邻的关系称度，

2音程

(音程)如下表

音程CC-DC-EC-FC-GC-AC-BC-C

名称纯一度大二度大三度纯四度纯五度大六度大七度纯八度

音级0一全二全二全半三全半四全半五全半五全二半

3音符

在乐谱中表示因的高低和时值长短的符号叫音符，如全音符，4拍，2分音符。两拍，4分音符，一拍：8分音符1/2拍：16分音符1/4拍：32分音符1/8拍

六指法

键盘*奏指法可以分为旋律指法、和弦指法和琶音指法三大类。

在旋律指法中有顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、同音换指法、暗换指法和轮指法。

1、顺指，顺指法一般是指五个手指在保持基本手型的状态下，*奏五度或六度音程内的由五个音组成的曲调进行，它是*奏曲调的最基本的指法。旋律在五度音之内进行时;也可用每指一音的五指原位*。顺指法扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的*奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。

2、扩指，旋律超过五度时，可用扩指，多用于琶音，1，2指之间用控制较多。扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的*奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。

3、穿指，拇指从2，3，4，(5)指穿过。并以拇指为支点，随拇指转动，*奏的一指从二指或三指或四指下方转弯移动*奏，称为穿指法。

4、跨指，2，3，4，(5)从拇指上跨过，*奏的二指或三指或四指乃至五指从一指的上方跨越过来*奏，称为跨指法(又曰越指法)。

穿指法和跨指法更需要坚守良好的基本手型，以保证这两种指法的顺畅完成。拇指的穿指动作尤如钻山洞，指端外侧要贴键平移。二指、三指和四指的跨指(越指)运动也要走平面状态，感觉是手指带动手背和手腕向拇指方向跨越转移。键盘演奏有两种基本的位置模式，一是手处于固定键盘位置化的手指*奏二是手在键盘上的左右横向跑动(如双手音阶与琶音的上下行)。手在键盘上横向跑动时，拇指(*奏的一指)起着中心轴的中心作用。穿指法和跨指法就是拇指的中心轴功能之体现。这类练习要平稳顺畅，圆滑连贯，每一小节的最后一个音符可以适当延长，以便于手指站稳并保持好手型，此种练习又是技术材料*的建设内容。需要细心耐心地练习。心中保持旋律*的歌唱状态，用每分钟68-100拍的音乐速度进行练习，

穿指和跨指的动作习练，还可以实施于正常的生活中，比如：把自己的手放置在桌面或大腿上做穿指与跨指的*练*活动，这种无声式的*练，可以加深大脑皮层的记忆，其动作印象及感觉则会更加深刻。

熟练穿指法和跨指法，可以通过音阶*奏练习的途径，例如：右手反复*奏两个八度的上行音阶，左手反复*奏两个八度的下行音阶，右手上行或左手下行跑动时，力图走直线与平面状态，*至终点音符时，小指要站稳并时值延长，手的着力支点要集中于小指上，而拇指与虎口处均要放松，抬手重复*奏时，手在空中的运动呈弧线状态，流畅贯通地落指*奏，其整体的*奏状态呈展半圆形，此练习可以熟练穿指法。再如：右手反复*奏两个八度的下行音阶，左手反复*奏两个八度的上行音阶，其*奏要领相同于以上所述，手的键盘运动方向相反，这样可以熟练跨指法。以上两种练习可以首先在E大调音阶上进行，以便提早熟悉黑键位置。这类练习还可以发展到B大调琶音(两个八度)的练习中去。

第4篇：乐理基本知识介绍

音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。下面为大家介绍一下乐理的基本知识，一起来看看!

声音

作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

音的*质

音所具有的物理属*，叫做音的*质。有高低、长短、强弱、音*四种。

基音

以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

泛音

由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

复合音

由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

分音

构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

纯音

相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

音域

即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

音区

音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

十二平均律

将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

小节线

乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

节拍

有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

拍子

节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

力度

音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。

第5篇：基本乐理知识介绍

为了使初学唱歌的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。

声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

音的*质——音所具有的物理属*，叫做音的*质。有高低、长短、强弱、音*四种。

基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。

十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。

小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子;用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。

音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。

一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。

在自然音列中(一个八度内)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦。

三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。

大三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度;

小三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度;

减三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度;

增三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。

前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。

七和弦——四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。

大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成;

小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成;

减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。

减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时，又称为属七和弦;减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。

和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调*的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。

调式——几个音按照一定的关系(高低关系等)，联结成一个体系，并且以某一音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。

音阶——调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶。

第6篇：钢琴基本乐理知识入门

学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。下面小编整理出了钢琴基本乐理知识入门，希望大家都可以打好根基，愉快学钢琴。

什么是音阶：

把c、d、e、f、g、a、b等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。通俗来说，音乐里的cdefgab就是音阶。

七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。

以c做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b，(一个音组，大调音阶)

以a做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g，(一个音组，小调音阶)

在音乐中，所有的音咗是按一定的关系组织起来的，才能发出好听的声音，如果违反了这规律，乐声就显得别扭了。比如以c为领队(主音)的音阶--c,d,e,f,g,a,b(doremifasollaxi)，就符合这规律，它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。

如果除去c以为的音想做领队，那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么，有些音就得升高或者降低，这就出现了1-7个#b号的音阶，也就有了不同的调式。

什么是调：

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

c调：由七个基本音级所构成的调，主音为c，叫做c调。

g调：由七个基本音级所构成的调，主音为g，叫做g调。

d调：将g调中所有的音都升高五度，主音为d，叫做d调。

依次类推，可得到a、e、b、#f、#c调。升号调：g、d、a、e、b、#f、#c、#g、#d、#a、#e、#b调的调号都用升号表示，所以叫做升号调。降号调：f、b、e、a、d、g、c、f调的调号都用降号表示，所以叫做降号调。

调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

调式：几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心（主音），这个体系就叫调式。

主音：调式中最稳定的音。

大调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”，包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调：大调的基本形式，应用最广。和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调：将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。

小调式：由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”，包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调：小调的基本形式。和声小调：将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调：将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。

什么是旋律与和声：

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有**的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律可分为声乐器乐旋律两种。

声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱*是它的最大特点。

器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏*和技巧*，但歌唱*对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

什么是和声？和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：

①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。

和声有明显的浓，淡，厚，薄的*彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

什么是五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：

g谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

f谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

c谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的c谱号有c三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

什么是音符、休止符

音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为：

二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;

全音符：空心符头，没有符干、符尾;

二分音符：空心符头加符干;

四分音符：实心符头加符干;

八分音符：实心符头加符干和一条符尾;

十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;

三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;

我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

什么是变音记号？

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。

降记号（b）表示将基本音级降低半音。

重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

钢琴基本乐理知识当然不止于以上介绍。更多更深入的知识需要进行有系统有规律的学习，才能真正掌握哦。希望大家都能学有所成，享受音乐带来的乐趣。