《天使爱莎》作文赏析

天使爱莎

她的名字叫爱沙，多么贵族的名字，多么优雅的名字，但上帝还是那么不公！他让爱莎失去了母亲，接着，父亲也相继病逝。父母临终都留给小爱莎一句话“你一定行！”在临终前都可以说出这么有力的话语，所以小爱莎记住了它，更是因为，这句话是父母留给她的遗产。她永不放弃的追寻自己的生活，精彩的生活，直到有一天......

小爱莎还像往常一样一早就拉着木车到好几里远的菜市场批发地去进菜了，她是一个多么幼小的身体，这只有凌晨啊，马路上还不见车的身影，人行道上没有一个人，在路上她要翻过一个坡，这坡很陡，何况又是一个弱小的女生推着车子呢，多么沉重的负担，她才12.

每次过这个坡时都要费半天的力气，今天呢？她在也上不上去了，半个小时又半个小时

就这样循环着，但她没有一刻是停歇的，脚蹬着泥巴，都成了一个坑，终于她还是坐下了，难道她放弃了吗？不。这绝对是她坚定的*。

口中在嘀咕什么“你一定行！”“你一定行！”……没有中断，清清楚楚的一句话。没出5分钟她站起来了，但这已是清晨。他终于用尽了九牛二虎之力把这车推上去了，我以为她会累得趴下去，出人意料……

[《天使爱莎》作文赏析]相关文章：

第2篇：踏莎行原文赏析

【原词】：

踏莎行

秦观

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花②，鱼传尺素③，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁④流下潇湘去。

【注释】：

①由于新旧党争，秦观先贬杭州通判，再贬监处州酒税，最后又被人罗织罪名，贬徙郴州，并削去了所有的官爵和俸禄。这首词正是他寓居郴州旅舍时所写的。②驿寄梅花：陆凯在《赠范晔诗》中有“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”

③鱼传尺素：《古诗》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

④为谁：为什么。

【翻译】：

夜雾如厚重的帷帘把楼台掩蔽，月亮迷失方向我找不到渡口的痕迹。我极目远望，桃源仙境你在哪里？怎忍受，孤寂的客馆在春日寒风中紧闭，还有杜鹃的哀啼，斜阳无声地落去……驿站转给我友人馈赠的梅花，驿使捎来的是亲人的信息??如今却堆砌成无法数得清的离愁别绪。郴江呵，你生来就围绕着郴山，为什么??竟向潇湘水流去？

【赏析】：

《踏莎行?郴州旅舍》是宋代词人秦观的作品。此词大约作于绍圣四年（1097）春三月作者初抵郴州之时。词人因党争遭贬，远徒郴州（今属湖南），精神上倍感痛苦。词写客次旅舍的感慨：上片写谪居中寂寞凄冷的环境；下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。全词以委婉曲折的笔法，抒写了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实*的不满。

上片写人生的悲伤。起三句写向往的美好地方渺不可寻，“可堪”两句写自己所处之地：驿馆孤单，周围是春寒日暮，杜鹃哀鸣，以自己凄凉的处境与所向往的美好地方相对比，更加深了处境的可伤，人生的可悲。

下片写客地思乡。起三句写远方亲朋寄来的礼物与书信，本来极可宝贵，却又给自己带来无限的离恨，“砌”字化抽象为具体，表现离恨的积累与坚固。最后词人发出苦闷的呼喊：郴江本来绕着郴山，为谁又流下湘江去，而不陪伴我解除这寂寞的离愁呢？无理的发问，深刻地表现了离愁的深重

【阅读训练】：

(1)．“砌成此恨无重数”一句，“砌”字使用精妙，请你谈谈“砌”字的表达效果。（5分）

2．王国维评价“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”是一种“有我之境”，请结合诗句简要阐述。（6分）

3.苏东坡最欣赏这首词的结尾两句，亲自把它写在扇面上，并叹曰：“少游已矣，虽万人何续！”这是为什么？请你替苏东坡谈一谈最欣赏的原因。

4．这首词上片写景，运用了多种艺术手法。请简要分析。（5分）

5．“此恨无重数”是作者心中之语。请结合全词简要分析“恨”有哪几重。（6分）

二：

（1）有人认为这首词的开头三句具有象征意义，你是否同意这种说法？为什么？

（2）善于用典是这首词的特点之一。“驿寄梅花”“鱼传尺素”这两个典故在词中起什么作用？

（3）此词上片写景，运用了多种艺术手法。请选择其中一种作简要分析。（4分）

（4）下片中“砌”字用得精巧，历来为人称道，请从炼字的角度加以赏析。（3分）

5.词的上阕描写了哪些意象?表达了作者怎样的思想感情?(4分)

6.此词末两句曾令苏轼击节赞叹，竟书于扇面。这两句究竟好在何处?请简要分析。(5分)

三：

⑴填空：秦观是北宋时派著名词人，这一词派的代表词人有等。（请写出一位）（2分）

⑵秦观好友苏轼认为末二句“郴江”之问最为精彩，而近代著名学者王国维更赞赏“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，甚至认为苏轼的看法“仅得皮相”。那你更认同谁的评价？请从诗句内容和艺术手法的角度，分别加以分析。（6分）

【参考*】

一1．（1）本句使用了比喻的修辞手法。一束束梅花，一封封书信，仿佛成了一块块砖石，层层垒起，以至于达到“无重数“的极限。（1分）（2）一个“砌”字把不可言传的抽象的微妙的感情，变为具体形象的东西，给人一种直觉的感受，如砖石砌墙。（2分）（3）同时也可以使人想象词人心中的积恨也如砖石垒成的城墙那般沉重坚实而无法消解。（2分）

2．（1）词人居住在寂寞的孤馆，料峭春寒不时袭来，杜鹃啼血之声凄厉无比，恰逢日暮时分，夕阳西下，郴州客馆其境不胜其悲。（3分）

（2）可堪，即不堪。词人羁旅之身，感受此境，抒发了客居的寂寞孤单，游子的归思，遭逢贬谪的凄苦心情。（3分）

3.流水本无情，可词人却故意责怪其不留情，不愿留下来陪伴词人渡过这寂寞难熬的日子，词人用拟人的手法，极其含蓄宛转地表达出内心的极度痛苦。

4.⑴运用融情于景、借景抒情的艺术手法，把被贬郴州后谪居客馆的重重愁苦融于凄凉的景物描写中。

⑵运用虚实结合的艺术手法，将楼台、津渡、桃源（虚景）和孤馆、杜鹃、斜阳（实景）有机结合起来，营造出凄迷悲凉的意境。

⑶运用典故，“桃源“是指陶渊明在《桃花源记》中描绘的世外桃源，作者因找不到这样的清静*之地而感到迷惘、孤独，前途渺茫。

(评分标准：答“融情于景、借景抒情”并分析，给3分；答“虚实结合”或“用典”并分析，给2分。意合即可)

5.“恨”可概括为如下三重：孤苦飘零之“恨”；被贬谪居之“恨”；思乡怀人之“恨”。词上片写景，恰切地写出作者无限凄迷的意绪和孤身飘零之恨；难觅“桃源”，又住在远离京师的郴州旅舍，易产生思乡怀人之情；作者身闭“孤馆”，极端愁苦，亲友的寄赠没能使他得到安慰，反倒更勾起被贬谪的怨恨。（点出三重恨3分，具体分析3分，意合即可）

二：

1：答：①同意。这首词表面上写的是雾气弥漫，月*朦胧，让人看不清楼台，望不到津渡，更找不到当年陶渊明笔下的桃花源（或楼台在茫茫大雾中消失，渡口被朦胧的月*所隐没，当年陶渊明笔下的桃花源，更是云遮雾绕，无处可寻），实际上这里的“楼台”“津渡”“桃源”都是美好事物的象征，表现的是词人被贬官后感到美好的生活已经消失，内心具有一种无所适从、找不到出路的惆怅之情和对前途的渺茫之感。

2：答：②这两个典故起到反衬愁苦和使愁苦之情变成具体形象的作用。本来收到朋友寄赠的礼物和慰藉的书信，应是高兴之事，但由于词人遭遇贬官，精神至感痛苦，所以朋友的礼物和书信不仅没让他感到高兴，反而更引发了他思乡怀旧的离愁别绪；而且这种离愁别绪就像朋友的礼物和书信一样越积越多，越积越厚，从而使离愁别绪这一抽象的感情变得具体形象。

3：①运用虚实结合的艺术手法，将楼台、津渡、桃源等虚景和孤馆、杜鹃、斜阳等实景有机结合起来，表现了词人屡遭贬谪的怅惘之情和对前途的渺茫之感。②运用象征（想象）的艺术手法，以景物的凄迷朦胧象征前途的渺茫，表现了词人屡遭贬谪的怅惘之情。③运用寓情于景（触觉、视觉和听觉相结合）的艺术手法，词人客居孤馆，感受到料峭春寒，听到杜鹃哀鸣，见到日暮斜阳，通过对眼前凄凉景象的描绘，表现出被贬郴州后谪居客馆的惆怅凄苦。（手法1分，结合诗歌内容分析2分，情感1分）

4：“砌”字化抽象为具体（化虚为实）（1分），把无形之“愁”化为具体可感之“砖石”（1分），生动形象地表现了愁绪之多之浓之不可化解（1分）。

5:答：雾失的“楼台”、月迷的“津渡”、无寻处的“桃源”、封闭的“孤馆”、悲鸣的“杜鹃”、料峭的“春寒”、惨淡的“斜阳”等意象（答出4—5个给1分，答出6个以上给2分），表达了一个屡遭贬谪的词人失意的怅惘（惆怅）、内心的凄苦和对前途的渺茫。（答出任两点即可给2分）（共4分）6：答：①采用了拟人手法，由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个字，使山水具有了人的思想感情；

②采用了象征手法，本应环绕郴山,而却离乡背井、“流下潇湘去”的郴江之水，象征了作者本想为国效力，如今却离乡远谪的深长怨恨。如答“比喻”、“反问”（或“反诘”“诘问”）也可。（5分；①②各2分，其中“手法”1分，“简析”1分）

三：

⑴婉约（词）柳永（李清照）（2分）

⑵苏东坡和王国维二人看问题角度不同。各有所爱，但都不失为各有一得。*并不绝对化，示例如下：（6分）

第一种：更认同苏轼的看法。

这两句似是词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地向潇湘而去呢？（解释原句意思，1分）其实是借此问含蓄表达了词人的感情：（以下三种任选其一，3分）

①意即郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是词人还得羁旅此地，得不到自由，孤苦零丁。

②意即词人自叹身世：自己好端端一个读书人，本想为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入*斗争旋涡中去呢？”

③意即词人感悟到：生活并非固定，不可预测，就像这绕着郴江，也是不由自己地奔向潇湘而去。生活的洪流滚滚向前，不知它还将把自己带到什么样苦*、荒凉的地方！

这两句既采用拟人手法，显得山水有情，同情着词人的凄苦命运；同时也采用了象征写法，景物注入词人被贬谪异乡的孤苦凄情、深长怨恨，显得意味深远。（写法，任取其一得2分）

第二种：更认同王国维的看法。

这（“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”）两句是正面实写词人羁旅客馆的生活：怎能忍受孤寂的旅馆，紧紧封闭于春寒之中，而杜鹃阵阵悲鸣中惨淡夕阳正徐徐落下。（解释原句意思，2分）（以下分析可任选一，4分）

①杜鹃“不如归去”的叫声、“斜阳”都能引起游子归思、乡愁。营造了一种沦落天涯、身世凄凉之感。（内容分析，2分）本词句以用典手法（注：“斜阳”的思乡意味，可见“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，“夕阳西下，断肠人在天涯”），显得含蓄委婉，内涵丰富，引人联想。（写法，2分）

②春寒，即心境寒。独处客馆，一个“闭”字，锁住了馆门，也锁住了词人的心。杜鹃声勾起乡愁。斜阳渐沉，表现出词人担心夜晚来临更寂寞难耐的心情。所有景物触动诗人一腔身世凄凉之感。（内容分析，2分）本词句借景抒情（融情于景），词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等*调灰暗，令人生悲伤心的景物，领起一种强烈的凄凉气氛，显得委婉含蓄。（写法，2分）

第3篇：踏莎行翻译赏析

1、《踏莎行》欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。

2、注释

候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”注云：“候馆，楼可观望者也。”

草薰风暖：江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。”薰：指草香。

征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。

盈盈：泪水充溢貌。

粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。

平芜：平坦开阔的草原。

行人：此指心上人。

3、译文1：

馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。

思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。

译文2：

春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！

4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。

5、这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表*的作品之一。此词写离情。梅残、柳细、草熏、风暖、暗示着离别。征人之路，渐行渐远；闺中人的愁绪，愈益深重，直教人揪心落泪，肝肠寸断。

上阙从远行人着笔，写他途中见到恼人的春*而引发的愁绪。旅舍周围的梅花已然凋谢零落，溪畔桥边的柳丝弱不禁风，起首二句写征人旅途中所见初春景象。在这草春风暖的美好季节里，征人却不得不离家远行。一个“摇”字既写旅途颠簸之苦，更写孤独跋涉心神不定的糟糕心情。“离愁”二句直接表达心中离愁，随着离去的路途越来越远而愈益加重加深，宛如春水绵绵不断、无穷无尽。此以春水喻愁，正如李后主词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。两个“渐”字，承接紧凑而又对比鲜明，形象真切，合符情理。

下阙转向闺中人，在心上人离开以后登高望远，遥念离人，泪眼迷茫，哀怨满怀。起首三句生动描绘她登高远眺时脸上的表情，心中的感受。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，工整的对偶，恰当的叠字，一个断肠美人儿的楚楚动人形象栩栩如生。妙在“楼高莫近危阑倚”句，既似怨妇心中怨语，亦如远行人遥遥传来的劝慰。结末二句由近及远，由人及景，意味幽远，意境开阔，是情景俱佳的警句。哀而不伤俨然一幅隽永的写意画。卓人月在《词统》中赞曰：“‘芳草更在斜阳外'，’行人更在春山外‘两句，不厌百回读。”李攀龙《草堂诗余隽》云：“春水写愁，春山骋望，及切委婉。”王世贞在《艺苑卮言》中赞曰：“’平芜尽处是春山，行人更在春山外。‘又：’郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。‘此淡语之有情者也。”沈际飞《草堂诗余正集》云：“春水春山走对妙。望断江南山*，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。”

艺术手法

本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念家人之意。写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。

这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。”

6、这首词写早春南方行旅的离愁，情深笔细，向来为人们称道。

“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”三句，给我们展现出这样一幅图画：一个孤独的行人，骑着马儿，摇着缰绳，在晚春时节，离开了侯馆（旅舍），路边的梅花已经凋落，小溪的桥边，杨柳枝正在随风飘扬，路边和原野里的百草吐绿，飘散着沁人心脾的芳香。温暖和熙的春风轻抚人面。在这个画面里，残梅、细柳、薰草，这些春天里典型的景物，点缀着侯馆、溪桥和旅途。烘托了南方春日融融的气氛。如此醉人的“良辰美景”，本来应该让人感到赏心悦目、乐不知返的。但因为此次远行他乡，不能携同爱人随行，使词人情绪及其低落，愁情倍增。王夫之在《姜斋诗话》中曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词就是以春天乐景写离愁别恨，可见其哀怨倍增。

在古典诗词中，梅、柳、草经常与离别相关联。据《荆州记》载，陆机曾自江南折梅寄给友人范晔，有其诗为证：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”侯馆的残梅，自然也会让诗人想到离别。到唐代，折柳送别已经成为一种风俗。王维《送元二使安西》；“渭城朝雨？清尘，客舍青青柳*新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”李白的《忆秦娥》词：“年年柳*，霸陵伤别。”都指其事。词人看到溪桥细柳，自然此时也会想起临别折柳之事。这不能不又增添作者一份离愁。《楚辞。招隐》中有：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”江淹《别赋》中有：“闺中风暖，陌上草薰。”作者的《洞仙歌令》：“楼前乱草，是离人方寸。”等等都以春草表示离情别绪。作者在这首词中所描写的残梅、细柳、薰草，其实都寄寓了词人的离愁。含蓄蕴藉，耐人寻味。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”越走离家人越远，而离愁也随着自己离家的时间和空间上的距离一起逐渐延长。这离愁绵延不断，恰如溪桥下流向远方的春水。用有形的流水比喻无形的离愁。南唐后主李煜曾经用过这种方法，他的《虞美人》词中“问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。”就是写愁思滚滚如同春江潮水东流不止的名句。

杜甫《月夜》“今夜？州月，闺中只独看。”采用了“设身处地”的写法，本来诗人自己望月思念，却想象妻子望月思念诗人的情景。这首词也采用了这种方法，想象妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，高楼凭栏只能增加她的苦恼，所以作者十分体谅她，劝她不要高楼倚栏。妻子实在是挂念丈夫，登上高楼想寻找到丈夫独去的背影，看到的却是“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”望尽春山不见行人，春山挡住了远望的视线，而行人却在春山更远的地方。词人想象中妻子望而不见，写的是妻子的失望，却反过来更进一步说明词人的愁绪的无穷。

这首词的上片写远去行人的离愁，下片写设想中闺人的惆怅。一种情怀，两地相思。五*个字，巧妙运用以乐写哀，化虚为实。用“设身处地”的艺术手法，把离愁别绪抒写得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成为人们传诵的名篇。

7、化虚为实，巧于设喻，是本篇重要的艺术手段。

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。曹植《释愁文》说：“愁之为物，惟惚惟恍。”杜牧《愁》诗也说：“聚散竟无形，回肠自结成。”愁无形*可描绘，无影迹可追寻，是一种“虚”的东西。要表现愁，经常得化虚为实。莱辛说，诗可以把“不是可以眼见的对象”，描绘成如同“物质*的图画”（《拉奥孔》第十五章）。“愁”无形体质量，所以诗人们常将它“物化”，说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力。有的则以物喻愁，使之形象化。古来以水喻愁的很多，唐李颀“请量东海水，看取浅深愁”，李白“一水牵愁万里长”，赵嘏“一溪萦作万重愁”，或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之长。一物喻一物，可以作多边比喻。这首词说行人愈走愈远未有尽头，离愁也愈续愈长未有穷已，这离愁之延长，这离愁之不断，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水。所有以水喻愁的，虽然取喻之道不同，然而这一点却是共同的：“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。

8、“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，虽然可以使人联想到李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。

9、眼泪是女人一生的饰品，如同晶莹透明的钻石，点缀着女人一生的风景，女人的眼泪多么美丽而纤弱，然而却能创造出宇宙中最难以置信的奇迹。它使离别变得诗意，使爱的男人肝肠寸断。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水，寸寸柔肠，盈盈粉泪。女人的眼泪最不能承受的是和所爱的人分别。分别也许就注定着无缘。因爱而生的女人怎堪这样的痛楚。现代人也许已对离别不再感伤，因为网络通讯让身在天涯的人依然相近。但古时的人，送君一程也许就是末路，君是否会记挂自己，是否会回来，只有等待君的书信才能得知。分别后，女子陷入无穷的等待，等待的结果也许是红颜老去，也许是被无情伤害。

遥想千年前，在这绵绵春雨里，灞桥的柳折了又折，阳关的酒尽了又尽，执手相看，粘在脸上的分不清是雨水还是泪水，然终是挡不住“行人渐远渐无穷”的脚步，一任闺中离愁“迢迢不断如春水”，相思绵绵如细雨。

10、席慕容说：记忆是无花的蔷薇/永远不会败落。

阔别故乡多年，我才吟出这一句诗的滋味。或许，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，关于故乡的记忆经历时光的打磨，反而愈发清楚了。

梦中经常回到故乡。那是一个静谧的小山村，夏日的午后，似睡非睡间，总有几声欢快的蛙鸣，老牛“哞—哞—”的呼喊。有时又回到村前的小溪旁，和傻丫等小伙伴玩笑嬉戏，水花经常溅在挽起的裤管上……宿舍的人说我经常在梦中笑出声。

时间就像是一条宽广的河流，缓缓地从大堤上流过，洗去了尘埃，濯新了记忆。故乡的一山一水，一草一木，都栩栩如生浮在我眼前，六年来从未消失过。我经常怀念那些淳朴的乡亲，他们是不是也同样惦念着漂泊在外的伢子呢？2007高考山东满分作文

11、等待一段分隔两地的相思，等待一个远行在外的游子，等待一句海枯石烂的誓词，等待一份不知何时才能兑现的厮守终老的诺言。这些古代女子们，生活的全部重心就在于爱情，生命的亮点只在于那个曾经深爱如今却已远离的男子。她们都是坚贞、专一、痴情而又执着的。

当爱人走后，相思与离愁成了惟一的陪伴，每日里只有落泪凝眸，无尽守候。罗衫衣袖，有泪痕斑斑，那都是相思相恋之泪，都是为那远行的人而流。妆容已残也无心打理，鸳被还留着那日的余香。手执着金樽酒，酒未入喉，人已然先醉，整日恹恹无力，这病也是因那人的远离而起。相思就像长江之水，不远迢迢伴你而行，又如那江水不知从何处来，更不知道到哪儿才会中断。欲将此情付与红笺，这心里无际无涯的情思如何能够写尽？

只是这样的相思在如今的社会里不知道还留存了多少，很少有人再用书信寄托相思，很少有人在望眼欲穿后，因那人的不期归来而惊喜异常，手机网络哪还容得下“瘦觉玉肌罗带缓”的相思？即便有爱深如此，越来越先进的社会可以使对方随时听到牵挂的声音，见到深爱的人。无论身在何方，拨一个电话告诉对方回家的时间，然后像排练好的电影，一切平淡无奇，没有任何意外。

太容易相见，所以相思也就变得有些做作和无聊，所以珍惜的心思也就少了几分，所以欧阳修永远不会再有。

读着欧阳修的词，心里有些隐隐的忧伤。

第4篇：踏莎行诗词赏析

自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。

燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。

夜长争得薄情知？春初早被相思染。

别後书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。

淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

【简析】

轻盈如燕、软语如莺的合肥女郎，是白石一生无时或忘的心头人，曾再三形诸吟咏。此番泊舟金陵、新春伊始，他首先梦到的又是她。梦中的她，自是娇嗔满面，细诉相思，梦后的他，自是重展她的书信，重抚她的针线，这些，还都是题中应有之义，算不得奇笔。奇的是，情痴的他，竟生出了这样的痴想，明明是他的梦遇，他却偏说是她的魂儿远来相会。更离奇的一笔是，他还担忧着那魂儿的独自归去，责备自己未能一路相送。然而，离奇则离奇矣，词人却也给我们展开了一幅清奇至绝的图画，在皓洁而清冷的月光下，在淮南千山峭冷的*影中，一个单薄如剪影、晶莹如*雪的离魂倩女，正寒瑟瑟，孤零地，跋涉于犹如冥界的长夜……

第5篇：《踏莎行》全词赏析

一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

[译文]酒入愁肠，一觉睡醒，日暮的阳光已经斜照在深深的庭院。

[出自]晏殊《踏莎行》

小径红稀，芳郊绿遍，高台树***见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。

翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

注释：

红稀：花儿稀少。红，指花。

芳郊：清香弥漫的郊外。

**见：暗暗显露。

蒙蒙：形容柳絮飘飞，令人满眼迷蒙。

游丝：指蜘蛛等昆虫吐出的丝，因其多在空中飘荡，故称。此处用来形容香烟飘飞。

炉香静逐游丝转：香炉中冒出的袅袅香烟旋转着向上飘升。

翠叶藏莺，珠帘隔燕：意谓莺燕都深藏不见。这里的莺燕暗喻“伊人”。

却：正。

翻译：

小径红花渐落稀疏，而芳草却将郊野绿遍，看树*中的高高楼台，隐隐约约可见。春风不解人意，咋不把杨花给我留住，却让它迷蒙乱飞舞，任其扑打行人的面部。

青翠的树叶丛中，藏有黄莺儿在唱歌，红*的帘幕隔外，有燕子在梁间呢喃咕咕，炉香升腾一缕缕，静静地追逐游丝而旋转。饮过闷酒做一场愁梦，醒来时，斜阳已经照在庭院深处。

【译文】

小路边的红花日见稀少，郊野却被萋萋芳草绿遍，绿树成荫高楼台榭若隐若现。春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。

翠绿的树叶里藏着黄莺，红*窗帘把燕子隔在外边，静静的炉香随着游丝旋转。醉酒后一场愁梦醒来时，夕阳正斜照着深深的庭院。

【评点】

这首词描绘的是晚春景象，表达了词人面对时光匆匆逝去的无奈和哀伤，是一首伤春词。

词的上半部分写郊外的春景。词人的画笔从近处到远处，从低处到高处，层次分明地为我们勾勒了一幅春天的图景：近处，幽幽小路，点点红花；远处，漫漫绿草，茫茫天际；低处，亭台楼阁并立；高处，排排绿树幽森。“红稀”、“绿遍”、“树***”，这样的景*暗示着春已将暮。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”通过飘飞的杨花，更是点明时间和节气。在这里，肆意飞舞的杨花不再是单纯的自然景象，而是饱含了词人的思想和情感，它们铺天盖地，把行人搅扰得不得安宁，让行人的心中更添忧愁。一方面，词人是在告诉我们，美好的年华已然过去，为下文作了铺垫。其实这些景物本是无情的，只是人太多情了，个中凄凉，怎不让人伤怀？另一方面，词人又刻意点明杨花具有顽强的生命力。它们无拘无束地漫天飞舞，似乎丝毫不知疲倦。从整体上来看，上片虽然写的是暮春的景*，但词人丝毫没有表现出常见的颓废情调。

词的下半部分写身边的春景。“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转”，由外而内、由远而近，把田野到庭院的暮春景*勾画出来。前两句一外一内，过渡自然妥帖，把上下文有机地联系在一起。其中“藏”、“隔”两个字用得尤妙，尽现树木的茂盛和庭院的幽寂。“炉香”句则把视角转换到室内。“逐”、“转”传神地写出了炉香缭绕上升的一系列变化，看起来似乎是在描写动态的景物，其实，词人正是通过这些动态，来反衬此时屋里的寂静，同时也是在写自己的愁闷心情。最后两句“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”宕开一笔，写自己梦醒酒消的时候，已经是日暮时分了，并由此说明，自己之前所绘之景都是梦境，而这梦境正是由浓浓春愁而引起的，于是词人不由得发出了寂寥凄凉的感慨。

这首词清幽委婉，平而不淡，含而不露，意境深远。

赏析：

此词描绘暮春景*，上片写郊外景，下片写院内景，最后以“斜阳却照深深院”作结，流露出淡淡的哀愁。

起首三句描绘一幅具有典型特征的芳郊春暮图：小路两旁，花儿已经稀疏，只间或看到星星点点的几瓣残红；放眼一望只见绿*已经漫山遍野；高台附近，树木繁茂成荫，一片幽深。“红稀”、“绿遍”、“树***”，标志着春天已经消逝，暮春气息很浓。三句所写虽系眼前静景，但“稀”、“遍”、“见”这几个词却显示了事物发展的进程和动态。从“小径”、“芳郊”、“高台”的顺序看，也有移步换形之感。“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。”所写的杨花扑面，也是暮春典型景*。但词人描绘这一景象时，却注入了自己的主观感情，写成春风不懂得约束杨花，以致让它漫天飞舞，乱扑行人之面。这一方面暗示已经无计留春，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景*，却无衰颓情调，富有生趣。“蒙蒙”、“乱扑”，极富动态感。“行人”二字，点醒以上所写，都是词人郊行所见。

过片“翠叶藏莺，珠帘隔燕”两句，分写室外与室内，一承上，一启下，转接自然。上句说翠绿的树叶已经长得很茂密，藏得住黄莺的身影，与上片“树***”相应；下句说燕子为朱帘所隔，不得进入室内，引出下面对室内景象的描写。着“藏”、“隔”二字，生动地写出了初夏嘉树繁*之景与永昼闲静之状。

“炉香静逐游丝转”写如此闲静的室内，香炉里的香烟，袅袅上升，和飘荡的游丝纠结、缭绕，逐渐融合一起，分不清孰为香烟，孰为游丝了。“逐”、“转”二字，表面上是写动态，实际上却反托出整个室内的寂静。“逐”上着一“静”字，境界顿出。

结拍“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”跳开一笔，写到日暮酒醒梦觉之时，原来词人午间小饮，酒困入睡，等到一觉醒来，已是日暮时分，西斜的夕阳正照着这深深的朱门院落。这里点明“愁梦”，说明梦境与春愁有关。梦醒后斜阳仍照深院，遂生初夏日长难以消遣之意。

暮春傍晚，酒醒梦回，只见斜阳深院而不见伊人。怅惘之情，通过景物描写隐约地表露出来。全词除“一场愁梦酒醒时”句外，都是写景。委婉细致，景中寓情，达到不露痕迹的程度。这首词温柔细腻，缠绵含蓄，很少用直写的方法。

前人评此词写景流丽。沈际飞在《草堂诗余正集》中说：“结‘深深’妙，着不得实字。”沈谦在《填词杂说》中进一步指出结句“更自神到”，道出了晏殊词写景的特点，即重其精神，不重其形迹。

第6篇：《踏莎行》阅读赏析

《踏莎行》

雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。

这首出自南宋诗人吕本中的《踏莎行》写的比较委婉，这种词没有朦胧美，而是晦*。朦胧美如雾中之花，纱后之女，初看不清楚，细辨可见其形态，这种境界给人一种含蓄美。这首词的题旨全靠最后一句到今犹恨轻离别点出。

词的上片以似与不似写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下，写梅往往说到雪，以雪作背景。正因为梅与雪同时，加之梅花与雪花有相似之处，诗人便常常将它们联系起来。梅花和雪花形相似、*相近，而质相异，神相别，因而本词中词人写了雪似梅花，梅花似雪之后，即拔起一笔：似和不似都奇绝。似是言*，不似则言香。朦胧月*之中，雪白梅洁，暗香浮动，这确实是种奇妙的境界。

词的下片则点明词人心事的由来：记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。原来是去年梅花开放时节，曾同情人共赏梅花，南楼之月可作见证，而今与情人离别了，风物依旧，人事已非，怎么能不触景生情！词到结句时才点明词人为什么别来频醉频醒，是为了轻离别的恨。

整首词先设下重重迷障，层层云翳，然后驱雾排云，露出了本意这样使读者从深深的困惑中明白过来，得到了感情上的慰藉。见雪兴怀，睹梅生情，登楼抒感，对月寄慨，把离别恨委婉道出，有着一种朦胧美。这种朦胧美不同于明快之美，但也不是晦*。