中学合唱团训练和提高的技巧

为了更好的保证合唱团的表演效果。今天，小编为您介绍的是中学合唱团训练和提高的技巧，希望能够帮到您！

(一)通过日常训练来提高学生的歌唱水平。

合唱团的日常训练中，要以学生歌唱基本功的训练作为主要内容，以呼吸训练以及发生练习等使学生能够掌握发生技巧。演唱的过程是身体各部分有机配合的过程，通过呼吸的训练，使得肌肉群能够有机配合，实现对声音的有效控制。这种呼吸的训练，是一种自然状态下，根据乐句的节奏等进行有针对*的训练，及时纠正学生呼吸训练中存在的一些问题，使其能够掌握歌唱呼吸的顾虑，保证其演唱的效果。此外，还要注重学生的发生训练，从合唱团的角度出发，在个别成员发生训练的基础上实现整体训练的齐、准、合效果。在合唱训练硬起声的基础上，训练学生的发声技巧，使其能够对自己发声的力度有效的控制、灵活应用气息来保证发声效果。实现声音硬与软的有机结合，使学生能够更好的感受其声音特点，充分应用发声规律，实现不同音*和音域的有机配合，使学生能够掌握多声部表演的协调能力。还要注重学生共鸣的训练，以提升整体的效果。合唱中的共鸣训练是一种混合的共鸣，其训练的目标是要实现三个声区的有机统一，使其在平衡统一的基础上来更好的演绎音乐作品。在训练中，通过弱声唱法与哼鸣唱法的有机结合，实现学生共鸣演唱技能的提升，通过前者的训练使学生了解自己的高位置，实现从中音区想高音及低音位置的延伸训练，从而找到自己的共鸣位置，通过持续的训练使学生能够有效的保持自己的高音位置;而后者的训练方式能够保证混合共鸣的准确*，它能够实现气与声的有机平衡，使得各个器官都能协调配合，更好的保证演唱的效果。

(二)要注重学生乐理知识的训练和提升。

乐理知识对于学生音乐技能以及演唱水平有着重要的意义，而乐理知识的学习也有利于演唱团整体水平的提升。在教学实践中，应该注重学生对乐理知识的理解和应用能力的培养和训练，使其在合唱团的表演中能够更好的协调配合，保证演唱的效果。合唱训练在某种程度上讲是将乐理知识予以实践的过程，这一过程中，学生的试听能力以及演唱理论知识都应用到了日常的训练中，使其能够更好的理解理论知识的内容，使其声乐水平提升的同时也实现其理论与试听的有机统一。此外，将乐理知识应用于合唱团的训练中，能够以演唱的方式来实现和声与复调的有机结合。在中学合唱团的训练中，融入更多和声及复调的内容，实现多声部的应用和配合，从而有效的提高音乐作品的表现力，使合唱团的声部优势得到充分利用，实现理论与实践效果的协调配合，保证合唱团整体水平的提升。

(三)要注重音乐文化的融合。

音乐是文化的重要组成部分，而其自身又具有文化艺术所具备的特征和内涵。从实践中的角度而言，音乐作品兼容了中外文化的内容，在合唱团的训练中，注重该种文化的解决和应用，能够使学生更好的理解音乐作品从而有效的保证合唱团整体演唱效果的提升。日常训练中，要选择适宜的音乐作品，并且要综合考虑音乐文化的内容，除了选择具有中华民族文化特*的歌曲外，还可以选择一些欧美音乐作品，并且引导学生从跨文化的视角来赏析所选择的音乐作品，在此基础上进行合唱团的训练，使合唱团的训练内容和形式更为多样化，从而更好的提升合唱团训练的整体效果。另外，音乐作品能够实现古今文化的有机统一，将合唱的训练和演出与音乐作品的历史语境相结合，在训练的过程中融入历史*和文化*的内容，以音乐的训练和表演来实现古今文化的协调一致。

(四)要不断提升学生的音乐表现能力及心理素质。

中学阶段，学生对于音乐有了一定的认知，其对合唱的热情相对的下降，为了更好的保证合唱团训练的效果，教师便要从多方面出发来保证学生的热情和音乐表现力。实践中，通过授课形式和训练方式的创新，激发学生对合唱训练的热情，引导其更为深入的理解歌曲的内涵，使其更好的掌握音乐的整体风格和蕴含的情感等，从而选择适宜的音*和表情等来表现音乐作品。从音乐表现力的角度出发，对学生的声乐技巧等进行针对*的训练，使其艺术表现力得以提升的同时也以演唱的形式实现对作品的再创作。

从学生的音*以及音准等角度出发加强训练的目标*和有效*，使其能够更准确的来表达音乐作品的情感，实现声音和语言等表现的有机统一，提升音乐作品的表现力和渲染力。此外，还要注重学生心理素质的培养，使其在舞台表演中能够更好的应用自己的演唱技巧来表现音乐作品，不因舞台环境等而影响其表演效果。训练中，教师加强对学生的心理引导，使其树立起信心，并积极的创设表演的机会，增加学生的舞台体验和实践，从而使其克服恐惧心理，更好的演唱音乐作品。

第2篇：校合唱团的训练技巧

在高校建立几支高水平的合唱团，可演唱各种风格的乐曲，用于校庆及各大型活动场面及庆典等活动，深受大家的喜爱。今天，小编为您介绍的是校合唱团的训练技巧，感谢您的阅读!

(一)队列训练。

要求所选队员具有良好的集体观、纪律*及吃苦训练的精神。加强学生仪表训练及站、立、行、发声的训练。可通过长跑提高肺活量，有了良好的呼吸方法和气息的运用能为合唱打下好的基础。训练应井然有序，无论从形式到内容，都会对学生的毅力、团队协作精神和集体荣誉感等良好品质的形成起到一定的作用。

(二)重视识谱、理论知识的训练。

合唱团在进行新曲排练时，分成男高、男低、女高、女低四个声部进行训练，做到节奏准确、音符到位，在合排时，要求中途不停顿，通过指挥者对作品进行速度、力度、演唱情绪等方面的处理，使学生的演唱能更好地表达作品的思想内容，让合唱形式有更强的表现力。这就要求队员有较强的识谱与一定的协作能力，因而训练前指导老师要进行乐理知识的讲授及训练。学生对作品有了整体感受及合唱的整体意识，就能清醒地认识到自己在合唱中的作用。

(三)重视协调在合唱中的训练。

协调的原意是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系所产生的音响效果。这种效果具体属于音量、音*、音准三种因素。这三种因素在合唱协调中同等重要，缺一不可。协调的要求与合唱指挥者和演唱者的听觉和内在感觉有着密切的关系。合唱队员必须具备产生各种声音的能力，不仅要对歌唱器官的状态有着灵活掌握的本领，能使自己的声音随合唱音响的要求及作品内容的变化，产生出及丰富的表现力，还要正确处理作品的内容从而产生不同的感情和情绪，由此引发的歌唱生理状态，以此丰富音*的表现力。

第3篇：合唱排练中的歌唱训练技巧

一个优秀的合唱队员必须懂得声乐原理和发声方法，好的歌唱演员并不一定是一个好的合唱队员，独唱讲个*，合唱讲共*，虽然发声原理是一样的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，那么都有哪些训练技巧呢？以下仅供参考！

多声部合唱训练有两种歌唱方法：

轻声训练方式

就是发生时保持“半声”唱法状态，气息流量弱，声音轻，音位略偏高，声带轻轻搭住即可。轻声唱法训练是学习声乐的一种手段，它可以使学生较快地掌握正确的歌唱状态，改变学习中不良的演唱方法，让真假声能得到自然混合，让弱声流畅自如的头声技术得到明显提高。在排练时，可将作品用轻声歌唱来练习，多采用音量较弱的作品，多用“半声”唱法排练，轻声柔和的歌唱，便于互相倾听其他声部的音*、音程、和声*彩的变化，能获得优美动听的音质和头声发声技能。那种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感的声音会随之不见，合唱气息控制技巧也会随之增强，把握作品的能力会逐渐增强，可以取得意想不到的艺术效果，合唱中的*之音就会自然形成了。我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内著名的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，而且能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。意大利女高音苔巴尔蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会中也运用了这种方法。个人基本功的提高是声部齐唱的基础，清晨自然发声练习（中低音）、三大辅助练习缺一不可（轻声、假唱、哼鸣），自然音域练好了，再练非自然音域，只有用轻声训练声部的协调才能达到合唱统一的目的，是合唱排练必不可少的教学环节。

直声训练方法

就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动的情况下，加强直声强弱的力度控制，力求达到声音的一致*。因为每个人声音振幅波动大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，所以我们要求用直声唱合唱。每位学员在练习歌唱时掌握声音的能力不等，对音量的控制都有或多或少的颤动或抖动，必须控制这种局面以免影响合唱整体效果。采用直声训练比较容易产生共*，而且可以获得干净明亮具有穿透力的音质，便于统一调整调*、节奏、音质、音量，更准确地把握音*、音准及和声效果。合唱讲究声音的协调统一，所以在训练过程中必须先加强直声训练，有利于合唱全面布局，步调一致将共*与个*有机结合获得声音的统一，然后在作品中运用真实感情带动直声进行情感波动，形成旋律的流畅。

总之，合唱训练是一个综合*的歌唱表演形式，必须培养学生演唱多声部合唱曲的能力，并要掌握合唱的知识和训练知识，通过教学和实践，在合唱训练中综合声乐教学的艺术手段，提高合唱技术的实际水平，才能为今后的教学、演出、比赛、开展歌咏活动等做好铺垫，为合唱的艺术再现提供可靠的歌唱技术条件。

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第4篇：合唱排练中的歌唱训练技巧

合唱是一种实践*很强的音乐表现形式，下面小编来给大家介绍合唱排练中的歌唱训练技巧，希望对大家有帮助!

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轻声训练方式

就是发生时保持“半声”唱法状态，气息流量弱，声音轻，音位略偏高，声带轻轻搭住即可。轻声唱法训练是学习声乐的一种手段，它可以使学生较快地掌握正确的歌唱状态，改变学习中不良的演唱方法，让真假声能得到自然混合，让弱声流畅自如的头声技术得到明显提高。在排练时，可将作品用轻声歌唱来练习，多采用音量较弱的作品，多用“半声”唱法排练，轻声柔和的歌唱，便于互相倾听其他声部的音*、音程、和声*彩的变化，能获得优美动听的音质和头声发声技能。那种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感的声音会随之不见，合唱气息控制技巧也会随之增强，把握作品的能力会逐渐增强，可以取得意想不到的艺术效果，合唱中的*之音就会自然形成了。我国著名声乐教授王福增采用“微声”唱法，训练出很多国内著名的歌唱家，他们不仅能唱好民歌，而且能演唱难度相当大的西洋歌剧咏叹调。意大利女高音苔巴尔蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会中也运用了这种方法。个人基本功的提高是声部齐唱的基础，清晨自然发声练习(中低音)、三大辅助练习缺一不可(轻声、假唱、哼鸣)，自然音域练好了，再练非自然音域，只有用轻声训练声部的协调才能达到合唱统一的目的，是合唱排练必不可少的教学环节。

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直声训练方法

就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动的情况下，加强直声强弱的力度控制，力求达到声音的一致*。因为每个人声音振幅波动大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，所以我们要求用直声唱合唱。每位学员在练习歌唱时掌握声音的能力不等，对音量的控制都有或多或少的颤动或抖动，必须控制这种局面以免影响合唱整体效果。采用直声训练比较容易产生共*，而且可以获得干净明亮具有穿透力的音质，便于统一调整调*、节奏、音质、音量，更准确地把握音*、音准及和声效果。合唱讲究声音的协调统一，所以在训练过程中必须先加强直声训练，有利于合唱全面布局，步调一致将共*与个*有机结合获得声音的统一，然后在作品中运用真实感情带动直声进行情感波动，形成旋律的流畅。

总之，合唱训练是一个综合*的歌唱表演形式，必须培养学生演唱多声部合唱曲的能力，并要掌握合唱的知识和训练知识，通过教学和实践，在合唱训练中综合声乐教学的艺术手段，提高合唱技术的实际水平，才能为今后的教学、演出、比赛、开展歌咏活动等做好铺垫，为合唱的艺术再现提供可靠的歌唱技术条件。

第5篇：合唱团员歌唱发声训练技巧

每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。下面是小编为大家整理的合唱团员必备的发声训练技巧，希望对大家有用。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要*，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音*，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或字母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对*地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯*，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有**，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活*和一字一音的连贯*。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活*的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

第6篇：合唱基础训练的技巧

合唱艺术需要群体共同用心用情表现，更需要科学的方法使其充满艺术魅力。既要保持声部内旋律线条流动的横向协调一致与声部间纵向和声织体的层次均衡，又要保持合唱群体意志与情感的统一显现。只有这样，才能通过合唱以字传情、以情带声、声情并茂，让听众闻其声，辩其音，动其情,才能获取合唱艺术的感染效果。

发声练习：

发声练习是让团员先熟练歌唱的方法，做好确实的发声可以让练习曲子时，更省时省力。发声练习的重点是可预备专注力、预备声音、可听自己及别人的声音、训练学生自己调整声音及调整身体（肌肉、姿势…）建立合适的呼吸习惯、可达到母音发音的统一、可知道旋律与和声上的音准、配合合唱曲的需要发展发声法.......等。

1.一般发声练习

2.跳音练习

跳音唱的训练可以锻?丹田推气的效应。首先必须在吸气时腹肌最容易放松的时候，先学会放松横膈膜，然后练习瞬间推气发声，如此一个音一个音逐步抓住「放松推气」的要领。

3.声部和音发声

音感训练：

有好的音感可使团员更正确的唱出音高、不易走音。进行音感训练时，教师可藉由*奏不同和弦，让所有团员分辨；或者也可在三部发声练习时，只*奏某一部的音，让团员练习去找音，促进音感的加强。

歌曲教学：

进入歌曲教学前要留意学生是否已能正确把握发声技巧，而歌曲教学应注意『循序渐进』，分部练习可透过以下步骤：熟悉曲调→各声部合唱调整音量之均匀→曲子表情的强调与修改→整体音乐*的呈现。

要能利用我们的身体唱出优美的歌声，必须有多方面的配合，

其中最需要注意、掌握的有：呼吸、发声、共鸣、姿势等几个部分。