合唱指挥的形成与意义

合唱是众人参与表演的一项集体的艺术活动。如何使集体的表演整齐划一(速度、力度等方面)，人们开始考虑用某种方式来做出开始的信号，这便是形成“指挥”的动机。

从远古开始，人们就试着敲击某些器具发出声音，并将此作为起始信号，有的用摆头、踏脚的方式，有的用琴键敲击，有的甚至采用某种乐器或生活用具来敲击，于是便相继出现了由不同的人用不同形式方法发出不同的信号，对表演的开始及过程实施着最原始的提示动作，这就是指挥形成的雏形。

无论是敲击或是用语言来给众人发号指令，总会在音乐中产生杂乱的声音，因此，人们便开始试探用一种不出声音而有形的动作信号替代有声的行为，这样便相继出现了空间“击拍”的动作，取得了比敲击器械更好、更艺术的效果。所以，指挥基本动作的语言，大都是用有“敲击”意思的词来表示的。如意大利用"battuta"、英国用"beet"等。随着人们对空间击拍的不断实践和探索，一种眼睛能看得见并能区别各种意思的图式开始形成，不同的图式表示不同的拍子、时距，进而表示音乐的速度、力度、风格、情绪等指挥所要演绎作品的一切。“能够将自己个人的特征、独创的见解，经过努力转移到乐队(或演唱者)身上。这样，便产生了既是统帅者，又是共同诠释音乐者的现代指挥家。因此，在现代，将那些能够像演奏自己的乐器一样，不仅可以随意地使管弦乐队(或合唱队)按自己的意图行事，而且能将自己的个*活生生地表现出来的人称为指挥家。他们和其他乐器的独奏家有着同样的地位。”

19世纪以后，在[法)柏辽兹、[德)瓦格纳等人的大力倡导下，指挥艺术得以迅速发展，并将音乐家的作品以指挥的形式完美地表达出来。20世纪初，指挥家才真正成为*的艺术家。

指挥的形成过程，也是指挥的任务和意义的完善过程。“随着音乐历史的演进，现代指挥法已被视为一门很深的音乐艺术，指挥家也被尊为一个乐团或合唱团的灵魂人物。指挥家不再只是负责打拍子，或把握整个乐曲演奏、演唱的进行速度，也不再只是表现一些乐曲的强弱声音而已。他成为音乐艺术的再创造者，他必须设法表达原作曲者在乐曲中的含义及精神，必须将自己创作的力量融于作曲家的曲意之中，更进而沟通原作曲家与现代听众之间的心灵感应，使听众能透过指挥家而了解作曲家之曲意，并欣赏原作曲者之完美音乐。”

第2篇：有关合唱指挥的形成及意义「荐读」

合唱指挥的形成及意义有哪些?下面是小编整理提供的合唱知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!

合唱是众人参与表演的一项集体的艺术活动。如何使集体的表演整齐划一(速度、力度等方面)，人们开始考虑用某种方式来做出开始的信号，这便是形成“指挥”的动机。

从远古开始，人们就试着敲击某些器具发出声音，并将此作为起始信号，有的用摆头、踏脚的方式，有的用琴键敲击，有的甚至采用某种乐器或生活用具来敲击，于是便相继出现了由不同的人用不同形式方法发出不同的信号，对表演的开始及过程实施着最原始的提示动作，这就是指挥形成的雏形。

无论是敲击或是用语言来给众人发号指令，总会在音乐中产生杂乱的声音，因此，人们便开始试探用一种不出声音而有形的动作信号替代有声的行为，这样便相继出现了空间“击拍”的动作，取得了比敲击器械更好、更艺术的效果。所以，指挥基本动作的语言，大都是用有“敲击”意思的词来表示的。如意大利用"battuta"、英国用"beet"等。随着人们对空间击拍的不断实践和探索，一种眼睛能看得见并能区别各种意思的图式开始形成，不同的图式表示不同的拍子、时距，进而表示音乐的速度、力度、风格、情绪等指挥所要演绎作品的一切。“能够将自己个人的特征、独创的见解，经过努力转移到乐队(或演唱者)身上。这样，便产生了既是统帅者，又是共同诠释音乐者的现代指挥家。因此，在现代，将那些能够像演奏自己的乐器一样，不仅可以随意地使管弦乐队(或合唱队)按自己的意图行事，而且能将自己的个*活生生地表现出来的人称为指挥家。他们和其他乐器的独奏家有着同样的地位。”

19世纪以后，在[法)柏辽兹、[德)瓦格纳等人的大力倡导下，指挥艺术得以迅速发展，并将音乐家的作品以指挥的形式完美地表达出来。20世纪初，指挥家才真正成为*的艺术家。

指挥的形成过程，也是指挥的任务和意义的完善过程。“随着音乐历史的演进，现代指挥法已被视为一门很深的音乐艺术，指挥家也被尊为一个乐团或合唱团的灵魂人物。指挥家不再只是负责打拍子，或把握整个乐曲演奏、演唱的进行速度，也不再只是表现一些乐曲的强弱声音而已。他成为音乐艺术的再创造者，他必须设法表达原作曲者在乐曲中的含义及精神，必须将自己创作的力量融于作曲家的曲意之中，更进而沟通原作曲家与现代听众之间的心灵感应，使听众能透过指挥家而了解作曲家之曲意，并欣赏原作曲者之完美音乐。”

第3篇：合唱指挥手的形成的含义

合唱的指挥手就是他们的大脑，但合唱指挥形成又有什么意义呢?下面是小编给大家收集的合唱指挥手的形成的含义，欢迎阅读。

从远古开始，人们就试着敲击某些器具发出声音，并将此作为起始信号，有的用摆头、踏脚的方式，有的用琴键敲击，有的甚至采用某种乐器或生活用具来敲击，于是便相继出现了由不同的人用不同形式方法发出不同的信号，对表演的开始及过程实施着最原始的提示动作，这就是指挥形成的雏形。

无论是敲击或是用语言来给众人发号指令，总会在音乐中产生杂乱的声音，因此，人们便开始试探用一种不出声音而有形的动作信号替代有声的行为，这样便相继出现了空间“击拍”的动作，取得了比敲击器械更好、更艺术的效果。所以，指挥基本动作的语言，大都是用有“敲击”意思的词来表示的。如意大利用"battuta"、英国用"beet"等。随着人们对空间击拍的不断实践和探索，一种眼睛能看得见并能区别各种意思的图式开始形成，不同的图式表示不同的拍子、时距，进而表示音乐的速度、力度、风格、情绪等指挥所要演绎作品的一切。“能够将自己个人的特征、独创的见解，经过努力转移到乐队(或演唱者)身上。这样，便产生了既是统帅者，又是共同诠释音乐者的现代指挥家。因此，在现代，将那些能够像演奏自己的乐器一样，不仅可以随意地使管弦乐队(或合唱队)按自己的意图行事，而且能将自己的个*活生生地表现出来的人称为指挥家。他们和其他乐器的独奏家有着同样的地位。”

19世纪以后，在[法)柏辽兹、[德)瓦格纳等人的大力倡导下，指挥艺术得以迅速发展，并将音乐家的作品以指挥的形式完美地表达出来。20世纪初，指挥家才真正成为*的艺术家。

指挥的形成过程，也是指挥的任务和意义的完善过程。“随着音乐历史的演进，现代指挥法已被视为一门很深的音乐艺术，指挥家也被尊为一个乐团或合唱团的灵魂人物。指挥家不再只是负责打拍子，或把握整个乐曲演奏、演唱的进行速度，也不再只是表现一些乐曲的强弱声音而已。他成为音乐艺术的再创造者，他必须设法表达原作曲者在乐曲中的含义及精神，必须将自己创作的力量融于作曲家的曲意之中，更进而沟通原作曲家与现代听众之间的心灵感应，使听众能透过指挥家而了解作曲家之曲意，并欣赏原作曲者之完美音乐。”

第4篇：合唱指挥的素养与技能

导语：在合唱排练或者合唱的正式演出中,指挥者只能通过眼神、适当的口形来和合唱队员进行交流,不可以说话,而合唱队员也都盯着指挥的一举一动来进行*作,这就需要指挥者具有音乐记忆的较强接受能力,将乐谱熟记于心,在表演时只要全心去展现谱子,去启发、暗示、提醒队员进行*作,和队员形成默契,这样才能使合唱表演收到良好的效果。以下是小编为大家精心整理的合唱教程，欢迎大家参考！

具有音乐理论的扎实基础,这些基础包括配器、复调和曲式的作曲技法以及和声的知识,掌握这些知识才能对作品展开分析,较深入地了解、感知作品的内涵,也才能在对一部作品进行艺术处理时提出合理的见解,从而使作品在艺术效果上达到最佳表现。

具有音乐美学的相关知识。音乐主要是听觉艺术,但是指挥者直接接触到的是乐谱这种视觉形式,那么就需要指挥者在读谱时通过内心的听觉来发掘作品深处的美学意义和价值,因而合唱指挥需要有音乐审美能力,这样才能感知作品中的美感。也只有这样才能在排练或者表演时形象生动地传达作品的内涵,让队员们能够在自己所营造的意境中对作品产生关于美的联想,并且通过合唱队员的完美演绎来达到合唱中的音乐美。

具有声乐的基本知识和技能。合唱指挥虽然不用开口唱,但是必须了解声乐的有关知识,比如发声效果、共鸣位置、呼吸方法;如何控制音*、音准;如何协调、均衡声部;如何将较大难度的乐段演唱好等等。合唱指挥者还要能够对作品进行示范*演唱,还能够清晰地讲解。反之,不能做到这些将不能对队员的排练做出正确的指导和指挥,就算在排练时发现了问题,也不能去有效地加以解决,同时,合唱指挥者最好还应具备些关于各种中西伴奏乐器的相关知识。

具有协调的指挥形体。合唱指挥者在表演时与队员的交流主要是通过双手的动作、形体、眼神和少许口形,从而指挥者的动作是否清楚准确、协调自然,在合唱中非常重要,但是这种动作要求不仅仅只是为了好看,好看但是不能真实地传达作品的内在深度,也是不行的。同时还要看指挥者的形体动作是不是能够表现一种符合作曲家原本想要展现的音乐情绪、意境及形象,如果一个合唱指挥者的指挥动作特别不自然、不协调,不仅使队员的情绪受到影响,台下的听众也会觉得不舒服,因而使演出达不到理想的效果。

除了以上的素养与技能外,合唱指挥者还需要在排练时,对不同风格、不同节奏、不同情绪的作品进行把握,根据不同音乐的展开形式选择相对应的指挥手形,比如节奏平稳、情绪安详、旋律优美的作品,就应该采取柔和、放松的手腕方便做一些柔韧*的横向手形。再者,合唱音乐这种形式主要是为了表现作品内在的感情和情绪,还有作品本身所体现的时代特征,因而,一首合唱作品,哪怕是非常短小的合唱作品,也包含着节奏的疏密、和声的浓淡、音乐*彩的明暗、力度的强弱、速度的快慢等因素的对比变化,所以在合唱指挥中已经没有一首作品是一种指挥手形贯穿始终,指挥者需要在准确感知的作品内在的同时设计各种指挥手形的变化,在实践中不断提高自身的指挥技巧,以便在合唱表演时获得最佳效果。

第5篇：合唱与指挥的说课稿

《合唱与合唱指挥》说课稿

一、说教材

我们用的是义务教育课程标准实验教科书上海教育出版社本教材的音乐教材。根据教材我自立设想了一堂《合唱与合唱指挥》课包含两个方面的内容，即合唱与指挥，二者相互结合，相互依靠，同时学习，同时掌握，同时提高。。本课主要根据合唱教学和合唱舞台表演的规律，结合指挥法，详尽而实用地介绍了合唱与指挥的基本知识。概念和技术通过讲解、示范、学习、练习，并由学生和教师共同体验成为切身感受，从而成为知识。

本课教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。

1．教学内容

主要包括合唱、指挥两方面的内容。

（1）合唱

讲解合唱学基础理论：合唱艺术概念、合唱声部、统一、均衡、协调、*调、音准、咬字吐字等；合唱团基础训练的手段与方法；练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱；音乐教育中合唱训练的基本知识和方法以及合唱作品分析与教学方案的设计等。

（2）指挥

讲解合唱指挥知识：指挥艺术概念；指挥的作用和任务；作品排练的准备工作；合唱团组织与训练的基本方法等。

讲解合唱指挥技术：基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术及乐队指挥的基本常识。

2．教材的地位作用

填补了中学音乐的知识结构，增强了中学音乐课程的社会适应*，为学生走上后能满足在学习中的需要，确立了地位，树立了信心。

3．教学目标

1）掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。

2）掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

3）在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。

4）在合唱和指挥的实践中，不断提高创造*思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

5）激发学生对集体*、合作*艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

4．教学重、难点

重点在于合唱的方法，指挥的方法以及合唱指挥的配合协作。难点在于多声部合唱的演唱与声部融合，指挥的技术提升，动作的协调优美以及指挥与合唱团的配合协调，结合统一。

二、说教法与学法

教法示范法

三、说教学流程

（一）有关与合唱相关的图片导入

（二）教授新课

（三）、思考

（四）、课堂总结、布置作业。

第6篇：合唱指挥的任务

指挥的任务是运用手的动作，辅以必要的面部表情和身体细微的动态，构成指挥所特有的无声语言，带领、启示被指挥者演唱(奏)。下面小编为大家介绍合唱指挥的任务吧！

1、总体原则

指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

2、对身体动态的要求

指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相近，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光平视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

3、对手臂动作的要求

手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的*动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的平面自然地

弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

4、指挥的动作的范围

指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

5、提示声部的手势动作

指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。