《江行无题》唐诗赏析

《江行无题》

钱珝

一

翳日多乔木，

维舟取束薪。

静听江叟语，

尽是厌兵人。

二

兵火有余烬，

贫村才数家。

无人争晓渡，

残月下寒沙。

钱珝的《江行无题一百首》，是他赴抚州司马任途中所作。诗人用五言绝句的形式，描写着大江两岸的美丽动人风光，连缀观之，仿佛一幅万里长江的巨幅长卷，生机盎然。这里所选的两首诗各从一个侧面反映出唐末长期战乱后沿江农村的残破景象和*强烈的厌战情绪，富有时代气息，为唐末优秀的诗作之一。

所选第一首是从江叟厌战的谈吐中透露出战乱给*带来的深重苦难，第二首则是从晓渡冷落的景象中含蓄地谴责了*阀朱温、杨行密等在长江流域混战的罪恶，暗示出诗人的厌战之情。两首诗歌的主题相近，而表现艺术却不尽相同。

第一首是诗人直接出场，录其所闻；第二首则纯属客观描摹景象。第一首结句含意比较外露，但却不是诗人直抒胸臆之辞；第二首的结句则非常含蓄，如果不联系首句“兵火”之语，几乎使人不易觉察诗人对战乱的谴责之情。由于在这两首诗中诗人均以客观抒情诗人的姿态出现，故而使人更加感到诗境、诗情具有冷静的客观真实*，从而加强了诗歌的感染力

第2篇：《江南行》唐诗原文赏析

茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还。妾梦不离江上水，人传郎在凤凰山。

【赏析】：

《全唐诗》中收张潮诗五首，其中《长干行》还可能是李白或李益的。张潮的几首诗，除了一首《采莲曲》是写采莲女的生活，其余都是抒写商妇的思想感情。从这些诗的内容和形式来看，都不难发现深受南方民歌的影响。

这首诗的第一联：“茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还”。茨菰，即慈姑，“茨菰叶烂”的时间当在秋末冬初；西湾，指江边的某个地方。“莲子花开”，即荷花开放，这里当指第二年的夏天。去年茨菰叶烂的时候在西湾送别，眼下又已是荷花盛开了，可盼望的人儿还没有回家。也可能他曾经相许在“莲子花开”之前返家的吧？这是先回忆分别的时间、地点，再由此说到现在不见人归。说来简单，可诗人却描绘得有情有景，相思绵绵。前者暗示出一个水枯叶烂、寒风萧萧的景象，它衬托出别离的凄楚；后者点染出满池荷花、红绿相映、生机勃勃的画面，反衬出孤居的寂寞难耐。笔法细腻含情。

“茨菰叶烂”、“莲子花开”这两个镜头交替的寓意，从时间上看就是要表现出一个“久”字。“一日不见，如三秋兮”。久而不归，思念之苦，自不待言。“白日寻思夜梦频”，诗的第三句就转到写“梦”。由久别而思，由思而梦，感情的脉络自然而清晰。同时，诗的第三句又回应了第一句，“别西湾”，暗示了对方是沿江而去，所以这“梦”也就“不离江上水”。“那作商人妇，愁水复愁风”。这大概也是“妾梦不离江上水”的另一个原因吧。

按照一般写法，接下去可能就要写梦中或梦后的情景，可是诗人撇开了这个内容，凌空飞来一笔──“人传郎在凤凰山”。出人意表，而且还妙在诗也就戛然而止。至于这个消息传来之后，她是喜是忧，是乐是愁，诗人却不置一词。不过那滋味，细心的读者是不难体会的。首先，这个消息的到来，说明了自己是不知人已去，空有梦相随，往日多少个“不离江上水”的“梦”，原来是一场“空”；其次，这个消息还意味着“他”时而在水，时而在山（凤凰山有多处，此处不知何指，也不必确指），行踪不定，又不寄语，往后便是梦中也无处寻觅，何以解忧，何以慰愁？……那难言难诉之苦，隐隐怨艾之意，尽在不言之中。可谓结得巧妙，妙在意料之外，情理之中，余情不尽。

这首诗上下两联各以意对，而又不斤斤于语言的对仗，第三句是一、二句的自然延伸和照应，第四句又突乎其来，似断不断，把诗推向一个更为凄楚、失望的意境。它明快而蕴含，语浅而情深，深得民歌的神髓。

第3篇：江行寄远唐诗赏析

刳木出吴楚，危槎百余尺。

疾风吹片帆，日暮千里隔。

别时酒犹在，已为异乡客。

思君不可得，愁见江水碧。

译文及注释

「翻译」

高达百尺的树木，挖空为舟，乘之直航吴楚。

西来的疾风吹动着顺水东去的船帆，一日的航程就有千里之远。

昨天告别时熨在脸上的酒酡红*还没有消退，我身已经在千里之外的他乡。

刚刚离别一天就想你了，只看到江水碧绿，平添愁绪。

「注释」

①《周易》：“割木为舟。”孔颖达《正义》：舟，必用大木刳凿为之，故云“刳木”也。萧士赟曰：张骞乘槎，乃刳全木为之，今沅、湘中有此，名为艚船。

②诗：“悲衔别时酒。”

「赏析」

此诗大约是李白出川时候写的，估计在三峡下游，已经体验到了水急浪涌的滋味。有船行如箭的感觉，根据《秋下荆门》的描写，大约是在春天出的三峡，水流正急速的季节。“别时酒犹在，已为异乡客。”很好的诠释了快速旅程的感觉，时空感特别好。

第4篇：唐诗忆江南赏析

忆江南

【唐】白居易

江南好，

风景旧曾谙。

日出江花红胜火，

春来江水绿如蓝，

能不忆江南。

  赏析：

江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。太阳从江面升起时江边的鲜花比火红，春天到来时碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念江南？

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的“红”、“绿”两字，可谓一对“词眼”。一“红”一“绿”，呼应对照，异彩纷呈，何等艳丽！此词写江南春*，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春*的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，惟因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。

次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字。

三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳*彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同*间的相互烘托，又有异*间的相互映衬，充分显示了作者善于着*的技巧。江南春*，在白居易的笔下，形成了一幅*彩绚丽、层次丰富、令人神往的江南美景画。

篇末，以“能不忆江南”收束全词，既突出身在洛阳的作者对江南春*的无限赞叹与怀念，又营造一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

白居易的《忆江南》用寥寥数字来概括江南春景，可谓画龙点睛之笔。读者无需更多联想，江南春景已跃入眼帘。

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第5篇：唐诗暮江吟赏析

暮江吟

唐白居易

一道残阳铺水中，

半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，

露似珍珠月似弓。

作品赏析：

《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜*。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景*倍显生动。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个**彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”*；受光少的地方，呈现出深深的碧*。诗人抓住江面上呈现出的两种颜*，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光*瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓。诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。

诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出*、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着*，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。明代杨慎《升庵诗话》评：“诗有丰韵。言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之*；半江红，日所映也。可谓工微入画。”《唐宋诗醇》评：“写景奇丽，是一幅着*秋江图。”清代王士祯《唐人万首绝句选》评：“丽绝韵绝，令人神往。”

另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。

其一，《暮江吟》并非始终写“暮*江景”。如果只从《暮江吟》的标题看，此诗似乎应始终歌吟“日落前后”的暮*江景，但诗中“可怜九月初三夜”的“夜”字，以及“露似珍珠月似弓”，则明显地是在写“夜晚”。按《辞海》里的解释：“露是空气中水汽因地面或地物表面散发热量，使得地面或地物表面的温度低于气温（但仍高于0℃），而凝结在其上的水珠。常见于晴朗无风的夜间或清晨。”由此可见，此诗标题与内容有不相吻合的地方，并非始终写暮*江景。理解此诗时一定要把握住这个特点，不能机械地只从标题去理解内容。有人认为，此诗的标题与内容中的时间不完全相符是作者的疏忽或失笔。其实，这种情况在唐诗中是很常见的，如杜甫的《日暮》就从黄昏时分一直写到“草露滴秋根”；贾岛的《暮过山村》也从日落写到明月高悬。所以，不能完全用自然科学的研究方法去研究文学作品。

其二，《暮江吟》主要是写“暮*江景”。《暮江吟》全诗共四句。前两句写夕阳斜照在江面上的景*，这是最真实可信的暮*江景。后两句写诗人流连忘返，直到新月初升的场景。诗中“九月初三”与“月似弓”上下紧扣，写的是黄昏时的自然景*。这里的“九月初三”，点明时间，“月似弓”则是诗人看到的景象。当然，这种景象只能在日落后不久才能看到，因而这两句主要还是写暮*江景，而不像有些书上说的那样是写“美丽的夜景”。三联阅读

说后两句仍主要写暮*江景，有其科学上的依据。根据天文学常识，九月初三日，月亮位于太阳以东约45°，形状像个反c字形，即“月似弓”，日落后出现于西方、西南方低空中，可见时间局限于日落后2至3小时。从诗中看，作者看到“月似弓”之时，月亮的地平高度不会很低。太低了，由于树木、建筑、雾气等影响就不会看到。据此，读者可以推测出，作者看到“月似弓”之时，当在九月初三黄昏，即日落后不久。从民用时间看，仍属于傍晚，即“暮”的范畴。其三，《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似珍珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似珍珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。

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第6篇：唐诗江上吟赏析

江上吟

唐李白

木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。

美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。

仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

【赏析】：

诗题一作“江上游”,大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特*的篇章之一。

唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”（《唐诗解》卷十三）。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”

这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的*彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”,是珍贵而神奇的木料制成的：“玉箫金管坐两头”,乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响：“美酒尊中置千斛”,足见酒量之富，酒兴之豪：“载妓随波任去留”,极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声*之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬：“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”,即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”,乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”!泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役*建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡；还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。

结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”,是笔力的雄健无敌：“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”,承楚王台榭说，同时也把“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声*，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗？这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个*特点的局限*。

全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是*彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。

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