论音乐作文

当音乐翩然而至，你会人心灵翩翩起舞。在音乐那或宏大或精致的旋律中，你会毫不费力的嗅出美那亦幻亦真的清香。

我一直固执的肯定音乐才是对美最好的诠释。我不得不承认我的浅薄。我不懂梵高的《星空》，那繁复的*彩让我的眼睛发*：我不懂《大卫》到底代表了多少历史，只觉得米开朗基罗能用刻*作出如此精致的曲线，简直是个奇迹：我不懂乌兰诺娃，一直看芭蕾舞会使我觉得累，那些美丽的精灵也许表达了美，但她们只不过是美不自由的奴仆。由此，我甚至顽固得觉得也许是音乐创造了这个世界的美。

在音乐中，无需点拨，我们无师自通。耳朵懂得寻找它最渴望的声音。也许柴科夫斯基*郁；也许贝多芬激狂：也许肖邦逃避。但我们仍可捕捉到《春》的明快，《田园》的闲适，《*练习曲》的疯狂抵抗。在音乐中我们是自由的，不必遵从于某个权威的分析，不必挑剔技艺的不完善。从稚嫩的声音中可一听出希望，从苍老的声音中可一听出夕阳的安详，即使是五音不全、错音连篇都可以被认为是青春的无所畏惧，比如*训时呐喊般的歌唱。音乐给我们想要的，就像一千人眼中便有一千个哈姆雷特一般。

披头士自由他的快乐，涅磐也自有他的痛楚，周杰伦有他的耳语低吟，帕瓦罗蒂也有他的highc的*迸发，古典音乐坚持它的优雅不争，朋克乐队也坚守他永不妥协的喧闹中的迷茫。音乐本没有孰优孰劣，音乐只为爱她的人展现她动人心魄的魅力。

既然音乐是自由的精灵，那么就请你自由的翱翔在她所编织的画卷之中。别为了附庸风雅而听古典音乐，这会使你和音乐精灵都觉得累。请别为了追求前卫而听朋克，尖锐的音响会刺激你敏锐而不知选择的听觉。

请你，就这么自由的选你所爱，爱你所选。

第2篇：论音乐的节奏

摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要*。

关键词：节奏声音感觉律动速度

懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。

节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。

关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

一、对于拍子的错误，我们要从实际练习和*奏中常常会影响拍子准确的情况：

1、乐曲中的一些的音。往往没*够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。

下面这一段是八六拍，每小节六个八分音我们可以数为：一二三博士三，即每小节分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在第二与第四小节的第二组拍子上，此外都是一个加符号的四分音符，在以八分音符为一拍的八六拍中，符点四分音符应算三拍。而不少学生*到这里，都只耽搁了两个八分音符的时间，就提前接下去*了。这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。

2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下*，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

这一段谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在*完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有*错音，但是却影响了全曲的完整*，成为一个无法弥补的缺憾。

3、还有一种常见的*的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快”的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。

第3篇：关于音乐评论的作文

人的生命是不能没有音乐的。人的生活里是不能拒绝音乐的。*耕火种的远古，先民们唱着歌，吟唱着至今不灭的《诗经》；烽火连天的古战场上，也有人们吟唱不完的乐府古辞；在那黄土高原上，一声声清脆的《信天游》从天的那一边直飘到我们这里……

音乐能撩拨听者的心弦。作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音*，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛*的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。

静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。

嵇康在上刑场时，*奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。

最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。这里有的是*，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。他的生命就如同夏花一样绚烂。

音乐，不需要阐释。无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。

“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！

”东山魁夷在《听泉》中这样写到。

当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗？

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第4篇：乐理教学中音乐论述与音乐实践

乐理教学应注重权威音乐论述的导入,让学生在学习音乐理论的同时吸取前人的经验,同时将音乐论述与音乐实践结合起来,实现理论与实践的有机整合。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

摘要：乐理是音乐的基础，也是音乐学习的入门课程。学习乐理的目的，不仅仅是掌握音乐的基本知识，更重要的，是乐理中包含了大量中外关于音乐基础知识的理论论述，这些论述从不同角度运用不同方法对音乐的内涵进行了诠释，是引领音乐从“唱歌”向“艺术”过渡的重要媒介。因此，在师范高专音乐*乐理教学中，教师需要将音乐论述与音乐实践有机的结合起来，引导学生在学习乐理知识的同时也体验相关理论的形成及其在音乐实践中的应用，从而巩固学生的乐理基础，提升学生对音乐内在的客观认识。本文基于师范高专乐理教学对音乐论述的渗透及其与音乐实践的结合进行了探讨，旨在为广大教师提供建议和参考。

一、乐理教学的主要内容

1.1乐理是师范高专音乐教学的基础课程，它所涉及的知识虽然比较简单，但却是音乐学习的奠基，知识体系也比较庞大。概括来说，乐理教学以音乐的物质材料——声音为基点，其理论框架包含了四大支柱，这四大支柱是为乐理教学的重点内容。第一，声音。声音是乐理教学的切入点，音乐能够成为一种艺术，完全依赖发声和听觉，因此，声音是为音乐体系的主体支柱，一切音乐理论和艺术研究都是围绕声音开展的。声音具有高低、长短、强弱和音*四大物理属*，对这些属*进行深入研究，了解从声音到音乐的变化规律，是乐理教学的重点内容。

1.2第二，高音。乐理教学的主要内容是突出音乐表现的基本方法，因此，无论是声乐还是器乐，音调的变化都是音乐理论的重要构成部分。在器乐中，高音不同于声乐的音调，它代表了乐理的各种形式，主要包括：①音级、乐音体系和唱名，体现的是音高的表示方式;②音程，体现的是两音音高之间的关系;③和弦，体现的是高音与高音的叠加;④调式，体现的是有规律的高音排列;⑤音律，体现的是音高的客观标准及其产生过程。第三，音量。在音乐理论中，音调包含了三个不同的主观属*，即音量、音调和音*，其中，音调又是区分音量的重要标杆。

1.3器乐或声乐在不同音调上强弱程度的表现，给人们带来一种主观感受，而这种感受即是音量的变化。在表现音量时，强拍和弱拍循环重复所形成的时间周期，是为节拍，节拍是乐理的基础，因此，音量也是乐理教学的重要内容。第四，音长。音长是声波的延续，也是表现节奏的重要媒介。节拍和节奏密不可分，其中，节奏主要由音长来表现，而音长是将不同长短的音组合起来，表现音乐的外在框架;节拍则以节奏为基础，既有实质*的音*和音量表现，又有主观*的个人感受。因此，音长是表现节拍和节奏的重要部分，也是乐理教学的基本内容。

二、音乐论述在乐理教学中的渗透

2.1在师范高专乐理教学中，音乐论述发挥着承前启后的重要作用，其中，“承前”是借鉴中外著名乐理文献为教学所用，让学生通过学习掌握音乐理论的来龙去脉;“启后”是引导学生在总结前人经验中创新，既传承乐理文化，又发扬乐理精髓。音乐论述是音乐的理论*描述，古今中外音乐名家所提出的乐理观点，是基于音乐理论相对统一的大背景之下对音乐艺术外在表现的论述。这就说明，音乐论述在乐理教学中的渗透应立足于乐理学习与视唱练耳训练的结合，重点引导学生通过分析、研究和总结音乐论述，培养学生对音乐内在属*的理解能力，提升学生器乐或声乐的外在表现力。

2.2对于音乐论述的渗透方法，教师可采用音乐论述与乐理教学结合的方法，将教学内容与音乐论述进行对比，通过音乐论述反映教学内容。例如，将维瓦尔第的《四季》分解为几个小段，对应乐理教学不同的环节，在实践中主要包括以下几个部分。第一，学习声音的四个物理属*，以《四季》为“样板”向学生展示。《四季》共分为四个主体部分，分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中，《春》的曲调经历了三次变化，呈快板→广板→快板顺序排列，《夏》部分则由不太快的快板转急板，《秋》由快板转柔和板，再转快板，《冬》由不太快的快板转广板，再转快板结束。第二，乐音体系教学，融合《四季》的曲式结构。《四季》每一乐章都是从开始处呈示音乐的主题，同时将主题贯穿乐章，偶尔有简单的重现。在结尾设计上，采用一组乐器或独奏乐器再现主题，从而形成与副部鲜明对比的一个插部，在乐章中间部分的主题呈现，则采用独奏乐器进行简短的再现。这种结构形式在《四季》的整个乐章中都有所体现。

2.3第三，学习音调，以《四季》的调*布局为例进行展示。从调*布局上看，《四季》的开头部分导入音乐结构的主调，既为了概况乐章内容，又是为了巩固转调之后的调*。在每一节乐章的中间部分，至少有一些旋律会短暂停留在新的调*上(属关系调)，而其他部分则建立在近关系调上，在插段部分运用新的调*。从整体来看，《四季》已经初步具备了维也纳古典乐派调*功能的雏形，如第一乐章(春)的调*关系布局为：E大调—B大调—c小调—E大调。第四，学习音长、音*、节拍、节奏等基础理论，以《四季》为例启发学生的思维。准确的说，维瓦尔第对“Ritornello”的运用极为熟练，在每一乐章中，都会将小的音群应用在Ritornello开始的主题部分，长度上一般为2小节或4小节。在《四季》的各个乐章中，这些音群既能够单独应用在后面的音乐中，同时也能够与新的元素相融合并再次应用于Ritornello。双主题表现形式是维瓦尔第在《四季》乐章中的一大创新，他将《四季》乐队的独奏和全奏反复交替演奏乐章中的某一主题，或利用独奏插部部分演奏相同的主题，从而形成全新的主题结构，从而使乐章更紧凑、连贯，富有生机。

三、音乐论述与音乐实践的结合

3.1严格来说，音乐论述也是乐理教学的一部分，我国著名教育家叶澜教授曾指出，教学，就其本质来说就是交往的过程、互动的活动，而课堂教学中的有效互动，简言之，就是师生之间“有科学并意义的交流与互动”。那么，在师生互动的过程中，音乐论述是为其间的媒介，联系了整个互动的过程。互动，是理论与实践相结合的互动，在师范高专乐理教学中，互动也是音乐论述与音乐实践的互动，是音乐理论与音乐实践的结合。在实践中，这种结合主要体现在两个层面。第一，多元互动，强化音乐基本功训练。

3.2学习音乐非常考验学生的演唱技巧和基本功，如关于二声部旋律、音*、音区的教学，在实践中，很多学生对于主旋律的声部一般学生很快就可以听出来，稍加练习即会唱。但二声部促使另一个旋律突然加入进来，很容易对学生造成听觉上的混乱，影响学生的学习，同时二声部旋律音高相对来说要低一些，对于初次接触二声部的学生来说，声音分辨上会有一定困难。对此，教师需要参考音乐论述，教会学生“听”的方法，如在教“草原之歌”时，通过歌曲的反复播放，让学生用耳朵去寻找“象老牛沉闷叫声”的一种低层声音，让学生学会应如何去听二声部。

3.3第二，引导学生从难到易练习。学生们在音乐学习中，总有先入为主的习惯，先听到、唱到、学到的旋律印象会更加深刻，因此，可以适当调整练习顺序，将较为难学的二声部放在练习的第一步，让学生做发声练习或者是模唱，学生掌握熟练后再进行一声部的练习，让学生形成“合唱练习越来越容易”的印象，使学习效果更加明显。如此，则使音乐实践与音乐论述有机的结合起来，不仅巩固了学生的基本功，更提升了学生演绎音乐时的表现力。结语总之，在师范高专乐理教学中，音乐论述既是一个载体，又是一剂“灵*”，消除学生学习上的躁动，集中学生的注意力，让学生怀着兴趣与期待去学，提升学生的学习效率。只有科学组织，精心设计，强化音乐论述及其它教学资源的运用，才能切实打造高效教学模式，提升音乐教学质量。

第5篇：适合校园辩论赛的音乐

1.我们都是好孩子2.完美世界3.光辉岁月4.青春纪念册

5.丁香花6.琥珀7.水手8.朋友

9.一生有你10.最初的梦想11.玻璃杯12.那些花儿

13.十年14.美丽心情15.约定16.奔跑

17.朋友别哭18.回家19.童年20.回到过去

21.祝你一路顺风22.千千阙歌23.分手快乐24.蜗牛

25.爱我别走26.大约在冬季27.祝福28.我的未来不是梦

29.下沙30.离别31.在他乡32.同桌的你

33.心愿34.流年35.爱的代价36.笔记

37.再回首38.第一次39.珍惜40.一路上有你

41.一生何求42.明天会更好43.你的眼神44.白桦林

45.生如夏花46.真心英雄47.再见48.窗外

49.最想念的季节50.萍聚51.一路顺风52.完美生活

53.龙的传人54.我是一只小小鸟55.忘忧草56.栀子花开

57.踏浪58.野百合也有春天59.相逢是首歌60.一无所有

61.恋曲199062.秋日恋歌63.毕业生64.我是不是该安静的走开

65.同一首歌66.再见了最爱的人67.烛光68.掌心69.放心去飞70.睡在我上铺的兄弟71.我的左手旁边是你的右手72.夏虫执着74.橄榄树75.故乡76.兰花草再回到从前78.瓶中沙79.光*的故事80.潇洒走一回

81.你在他乡还好吗82.蝴蝶花83.其实不想走84.送别

85.鲁*花86.有没有那么一首歌87.驼铃88.分飞

89.两只蝴蝶90.大学自习室91.分手的拥抱92.七月

93.十七岁的雨季94.我愿你知道95.明年今日96.勇敢一点

97.青春98.梦驼铃99.两只老虎100.你的样子

101.外婆的澎湖湾102.思念谁103.被遗忘的时光104.让世界充满爱105.花木兰106.青春舞曲107.友谊地久天长108.难舍难分

109.在那遥远的地方110.我们的纪念册111.好人一生平安112.路灯下的小姑娘113.蜗牛与黄鹂鸟114.离别歌115.中学时代116.毕业了

117.似水年华118.轻舞飞扬119.我是女生120.偶然

第6篇：《音乐理论》读书笔记

最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。

很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。DavidLucasBurge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜*一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的A作为标准音的(442，443，444……)。

经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的*质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律*。

以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。

这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。