电影《雨人》观后感

影片名为《雨人》，其实与雨并无关系，而是指一种“自我封闭症”患者。看过这部电影后你有什么感触呢?

《雨人》于1988年上映，并拿下了当年的奥斯卡小金人。虽然，对于现在，这部影片的年代已经挺远了，但经典是永远不会被时间所阻隔的。而一部之所以让人铭记的电影，其产生的共鸣，也绝不受国家，语言等等任何外因的影响。

生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。

雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。

但在两兄弟相处的短短一个星期内，查理内心深处沉睡太久的亲情逐渐被唤醒。最后，查理已经无所谓遗产了，他只想以为雷蒙弟弟的身份当他的监护人，让哥哥和自己一起住。

但影片最后，雷蒙还是回到了精神病院。影片的最后，查理对火车上的雷蒙说，自己会在两个星期内去看望他的。。。。。。

从对自己有个哥哥一无所知，到骨肉深情，而且是在短短的一个星期之内，能过完成这种神奇的蜕变的，除了亲情之外，还有什么能够造就这一切。

电影之外的我们，或许已经离开家社会奋斗，或正要离开家，但是我们之所以这么勇敢地面对有时显得残忍社会，就是因为我们相信，家人永远是自己的陪伴。

因为没有什么可以否定事实，这就是血浓于水的联系。

《雨人(注)》这部电影主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。

查理有一次把爸爸的轿车偷偷地开出去玩，爸爸报了警，使他在警察局关了几天，为此他与爸爸断绝了关系，直到他爸爸去世。他爸爸只给他留下了那部老式轿车，而从未见过哥哥雷蒙却继承了300万美元，于是查理前去寻找哥哥雷蒙，结果才发现雷蒙患有自闭症。这个雷蒙就是查理一直觉得在小时候跟他玩的“雨人”。

查理很恨他爸爸，因为爸爸不让他玩车，其实是因为雷蒙也喜欢开这个车，而雷蒙患有自闭症，他的东西必须原封不动，爸爸为了满足患病的雷蒙，“委屈”查理，不让他玩这辆车，以免雷蒙不能适应。从中可以看出，爸爸对患病的雷蒙无微不至的关怀，为了照顾雷蒙，只能暂时委屈精神正常的查理，但当时查理并不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一个患病的哥哥，因为在他懂事前雷蒙就被送到疗养院去了，并且爸爸从来没有告诉他，也许爸爸怕他知道自己有一个患“怪”病的哥哥，会有自卑感或招来别人的耻笑。

查理很恨他爸爸，因为爸爸把大部分的钱全给哥哥。实际上爸爸把雷蒙送到疗养院，是为了避免患病的雷蒙伤害到查理，完全是为了保护他，为了他能够平安的长大，只能委屈患病的雷蒙，让他离开家庭，终生呆在养老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分钱都留给了雷蒙，不过是为了补偿他。

查理之所以会误会爸爸，是因为他总是站在自己的立场上想问题，总觉得爸爸不关爱他，其实情况并不是这样的，到他理解爸爸的时候，爸爸已离开了人世。为了避免这种误会，即使暂时受了委屈，也不要简单的怨恨父母，我们应该多与父母交流，多理解他们。

在老师的组织下,我们观看了影片《雨人》，感触颇深。

片中的“雨人”雷曼德便是一个自闭症患者典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一成不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，举止怪异，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。作为孤独症患者，雷蒙市不幸的，但其家人有条件将其送入疗养院并定期作一些治疗，从某种程度上讲提高了他的生活能力。加之她又有过人的天赋，也不是不可能为社会做些贡献。这让我体会到，患有孤独症的孩子是可以通过一定的训练过上近似于常人的生活，而且他们身上也许就有着一些闪光点，只是需要我们努力去挖掘。

很多人认为“雨人”没有思想，认为他一无所知，因而就不去认真地理解与人的内心世界。影片中一位与雨人共同生活了数年的长者也只是了解到他的一些生活习*，而“雨人”的弟弟，仅仅与他生活了一个礼拜，去读懂了“雨人”的心，可以和他有些简单的交流。其实一开始，弟弟也是不懂得如何去与哥哥相处，然而一次次地尝试、努力，终还是取得了一些成就。由此，我想到作为一名康复工作者，尤其是针对自闭症患者，要努力去营造一种氛围、一种亲情出来，真正的让患者感受到我们的爱，感受到我们的呼唤，从而慢慢地走出自己孤独的世界。

再来谈谈金钱。300万美金，把两个兄弟联系到一起，憨傻的哥哥最终感化了弟弟公里的心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。可最终，疗养院的负责人还是将“雨人”要了回去，认为只有那个地方才适合他。弟弟那种无奈与心痛，令我不禁潸然泪下。我不知道疗养院是看重这个患者，还是看重他所继承的遗产，但我确信老师曾多次强调的一句话，“做康复一行的，要本着一颗慈爱的心，切莫向钱看”。每个患者在我们眼中都是一样的，我们的任务就是帮助他们尽最大可能的恢复健康，不能因其家庭条件的好坏而改变我们的初衷。只要是有利于患者康复，怎样的环境又有何差别呢?如果让他们一辈子躲在疗养院、康复中心，不去接触社会、与人交流，那么他们的家属又何必煞费苦心的将他们送与我们进行治疗呢?任何康复训练的最高目标都是尽最大可能得让患者回归社会，我们要尽自己最大的努力去追求、奋斗。

第2篇：《雨人》电影观后感

《雨人》是巴里·莱文森执导的一部剧情电影，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。以下是小编整理的《雨人》电影观后感。欢迎大家阅读！

全剧仅仅听到三次雨人的笑声，每一次都是短暂的一秒，是那种如果不配上画面也许会骇人的傻气笑声。第一次是像个孩子一样抢了弟弟的方向盘，第二次是满足地看到在上煎饼之前弟弟就为自己准备好了枫糖浆，第三次，也是最后一次，是离别前学着弟弟的口气骂了自己曾经喜欢的k市场。但是雨人的笑正是我从片头到片尾一直在期盼的东西。

这是个极其容易让人爱上的角*，他的表情太让人痛心，眉头一直紧锁着，不敢与人对视，甚至只能通过伤害自己来表达自己的害怕和不满。

听见水流的声音会发了疯般的想要阻止，只是为了保护年幼的弟弟。沟通建立在信任的基础上，雨人记得所有与弟弟在一起的细节，只是当多年后物是人非，他只能选择拒绝。但是他在用自己的方式对过往做出肯定。笨哥哥并不是只会对所有问题做出idon'tknow或者yeah的回答，他只是如同一个孩子般固执地想同时留住自己喜欢的生活方式和自己喜欢的弟弟。

7天24小时的陪伴，唤醒了幼时的记忆，也唤醒了弟弟对哥哥的想念。当弟弟终于抛开物质的因素，一切努力只为挽救兄弟间的维系，雨人笑了。即使只能离开，他也笑了。

今天上午看完了汤姆克鲁斯、达斯丁沃夫曼主演的经典片《雨人》

看的时候我想起了最近另一部国产的李连杰、文章主演的《海洋天堂》。想起它是因为这两部说的都是一个关于自闭症患者的故事。我不能说哪一部更好或是哪一部更坏，因为这两部都不算是商业类型片，人物的关系和表达的方式也都不同。导演拍这样电影的目的，更多的是让我们感动。只要能达到这个目的，这个作品就是成功的。

但是从这两部电影之中，我们也能看出东西方文化的很大差异。看《海洋天堂》，更多的是依靠亲情产生的无私却巨大的力量。看到一个父亲为儿子所默默承受、默默付出的深沉的爱；看《雨人》，你却能看到更多：弟弟对父亲的憎恶，对金钱的不择手段，对哥哥的鄙夷，到最后弟弟明白了父亲的爱，明白了钱不再是问题、亲人才是唯一的道理，也明白了哥哥其实是个值得崇拜甚至嫉妒的天才。

看《海洋天堂》就像看《大地震》一样，心里难受的要命；但是看《雨人》，你却更像是在体验真实的生活，淡淡的欢乐和淡淡的悲伤在这段漫长看不到尽头的心路历程上，左右着你的选择让你彷徨不定：时而愤怒，时而幽怨，时而同情，时而无奈。

影片的最后，弟弟终于重新找回了亲情。尽管他的哥哥像个植物人一样冷冷得不能体会到弟弟查理的心情，但是弟弟还是心甘情愿的承受了。就像当初他的父亲一样，这时候的查理已经成熟了，理解了父亲，原谅了父亲，也接受了自己这个“愚蠢”的哥哥。

看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，面对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然电影没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连现在回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。

他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗——雨人非凡的数学与记忆能力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片——与雨人木纳的表情格格不入。

短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动的秘密。

沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十*的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛？

雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛可以在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌；当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的“一垒，二垒”的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着“爸爸”。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。

300百万美金，把兄弟俩个联系在一起；憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选择并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。

影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯维加斯赌城大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人？什么是工具？什么是亲情？什么是利用？雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。

第3篇：电影《雨人》观后感

沟通的障碍并不是因为智力问题，而因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只不过接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让我们往往忽略了倾听。

在旅程中，弟弟总是抱怨哥哥无法与自己沟通。他一次又一次的摔门、拂袖而去，大吼大叫，把内心的暴躁和不满一次一次的发泄。可是，只要他能耐心的询问和倾听，总是可以从雨人口中得知令人感动和惊讶的秘密。倾听，是连接人心的纽带，让我们放缓前进的步伐，坐下来品一杯清茶，用心聆听。

任何东西都无法抹去我们心中的亲情，就算与家人相隔甚远，我们的心底深处仍然倔强的保留着那些与家人共处的回忆。

可爱的雨人那么大岁数了还叫着dad，看到热水歇斯底的尖叫，他的“一垒，二垒”的对白、他的那张发黄的照片，都是他对弟弟和家人的热爱，他把这份爱放在心底的最深处，保护在最安全的地方，一旦被触碰到，他的回应方式非常激烈。

最后弟弟面对金钱已近不再那么功利，面对即将来临的离别，他的心中是多么的不舍，憨憨的雨人竟然主动把自己的额头与弟弟贴在一起，持续了很久很久，此时弟弟尽不知说些什么，我想他们是在进行心灵的沟通吧。

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第4篇：电影《雨人》观后感

影片名为《雨人》，其实与雨并无关系，而是指一种“自我封闭症”患者。看过这部电影后你有什么感触呢?

《雨人》观后感一

《雨人》于1988年上映，并拿下了当年的奥斯卡小金人。虽然，对于现在，这部影片的年代已经挺远了，但经典是永远不会被时间所阻隔的。而一部之所以让人铭记的电影，其产生的共鸣，也绝不受国家，语言等等任何外因的影响。

生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。

雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。

但在两兄弟相处的短短一个星期内，查理内心深处沉睡太久的亲情逐渐被唤醒。最后，查理已经无所谓遗产了，他只想以为雷蒙弟弟的身份当他的监护人，让哥哥和自己一起住。

但影片最后，雷蒙还是回到了精神病院。影片的最后，查理对火车上的雷蒙说，自己会在两个星期内去看望他的。。。。。。

从对自己有个哥哥一无所知，到骨肉深情，而且是在短短的一个星期之内，能过完成这种神奇的蜕变的，除了亲情之外，还有什么能够造就这一切。

电影之外的我们，或许已经离开家社会奋斗，或正要离开家，但是我们之所以这么勇敢地面对有时显得残忍社会，就是因为我们相信，家人永远是自己的陪伴。

因为没有什么可以否定事实，这就是血浓于水的联系。

《雨人》观后感二

《雨人(注)》这部电影主要讲述了查理和他的哥哥雷蒙手足情深的故事。

查理有一次把爸爸的轿车偷偷地开出去玩，爸爸报了警，使他在警察局关了几天，为此他与爸爸断绝了关系，直到他爸爸去世。他爸爸只给他留下了那部老式轿车，而从未见过哥哥雷蒙却继承了300万美元，于是查理前去寻找哥哥雷蒙，结果才发现雷蒙患有自闭症。这个雷蒙就是查理一直觉得在小时候跟他玩的“雨人”。

查理很恨他爸爸，因为爸爸不让他玩车，其实是因为雷蒙也喜欢开这个车，而雷蒙患有自闭症，他的东西必须原封不动，爸爸为了满足患病的雷蒙，“委屈”查理，不让他玩这辆车，以免雷蒙不能适应。从中可以看出，爸爸对患病的雷蒙无微不至的关怀，为了照顾雷蒙，只能暂时委屈精神正常的查理，但当时查理并不理解爸爸，甚至恨他爸爸，他一直不知道他有一个患病的哥哥，因为在他懂事前雷蒙就被送到疗养院去了，并且爸爸从来没有告诉他，也许爸爸怕他知道自己有一个患“怪”病的哥哥，会有自卑感或招来别人的耻笑。

查理很恨他爸爸，因为爸爸把大部分的钱全给哥哥。实际上爸爸把雷蒙送到疗养院，是为了避免患病的雷蒙伤害到查理，完全是为了保护他，为了他能够平安的长大，只能委屈患病的雷蒙，让他离开家庭，终生呆在养老院里。爸爸的良苦用心，他全然不知。爸爸把大部分钱都留给了雷蒙，不过是为了补偿他。

查理之所以会误会爸爸，是因为他总是站在自己的立场上想问题，总觉得爸爸不关爱他，其实情况并不是这样的，到他理解爸爸的时候，爸爸已离开了人世。为了避免这种误会，即使暂时受了委屈，也不要简单的怨恨父母，我们应该多与父母交流，多理解他们。

《雨人》观后感三

在老师的组织下,我们观看了影片《雨人》，感触颇深。

片中的“雨人”雷曼德便是一个自闭症患者典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一成不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，举止怪异，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。作为孤独症患者，雷蒙市不幸的，但其家人有条件将其送入疗养院并定期作一些治疗，从某种程度上讲提高了他的生活能力。加之她又有过人的天赋，也不是不可能为社会做些贡献。这让我体会到，患有孤独症的孩子是可以通过一定的训练过上近似于常人的生活，而且他们身上也许就有着一些闪光点，只是需要我们努力去挖掘。

很多人认为“雨人”没有思想，认为他一无所知，因而就不去认真地理解与人的内心世界。影片中一位与雨人共同生活了数年的长者也只是了解到他的一些生活习*，而“雨人”的弟弟，仅仅与他生活了一个礼拜，去读懂了“雨人”的心，可以和他有些简单的交流。其实一开始，弟弟也是不懂得如何去与哥哥相处，然而一次次地尝试、努力，终还是取得了一些成就。由此，我想到作为一名康复工作者，尤其是针对自闭症患者，要努力去营造一种氛围、一种亲情出来，真正的让患者感受到我们的爱，感受到我们的呼唤，从而慢慢地走出自己孤独的世界。

再来谈谈金钱。300万美金，把两个兄弟联系到一起，憨傻的哥哥最终感化了弟弟公里的心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。可最终，疗养院的负责人还是将“雨人”要了回去，认为只有那个地方才适合他。弟弟那种无奈与心痛，令我不禁潸然泪下。我不知道疗养院是看重这个患者，还是看重他所继承的遗产，但我确信老师曾多次强调的一句话，“做康复一行的，要本着一颗慈爱的心，切莫向钱看”。每个患者在我们眼中都是一样的，我们的任务就是帮助他们尽最大可能的恢复健康，不能因其家庭条件的好坏而改变我们的初衷。只要是有利于患者康复，怎样的环境又有何差别呢?如果让他们一辈子躲在疗养院、康复中心，不去接触社会、与人交流，那么他们的家属又何必煞费苦心的将他们送与我们进行治疗呢?任何康复训练的最高目标都是尽最大可能得让患者回归社会，我们要尽自己最大的努力去追求、奋斗。

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第5篇：电影雨果观后感

《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象*的、回溯*的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯*地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。

神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种*质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的*质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的*驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。

其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的cg长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）

第6篇：雨果电影观后感

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个*彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出*的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3d技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和电影诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代*萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了电影特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3d电影时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代*思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”