高中音乐教学学生主动探索学习的研究教学反思

转眼开学有一个月了，这是我踏入高中音乐教学的第一个月，作为一名新教师，首先要为人师表，以身作则，时刻告诫自己要追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展，使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀教师。

在新老师培训期间让我学习到音乐新课程教育思想旨在培养学生的创新精神和实践能力，面对新课标的要求，传统音乐课表现出明显的局限*，流行音乐冲击高中音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地。要想以音乐为媒介培养学生的全面素质，必须认清现状，积极面对。

在第一个月中我也面对了很多问题，我发现每个班级都有所差异，比如有的班级很喜欢流行音乐，有的班级则喜欢民族音乐，但总的来说大部分同学都喜欢流行乐和节奏感强的音乐，对传统音乐却以“离我们生活太遥远”为理，在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望这让我思考，怎样才能在上好音乐课的基础上培养学生对音乐的兴趣呢，

音乐欣赏教学必须突出学生主动参与音乐听觉体验，激发学生的情感共鸣。

音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象，（熟悉就会有兴趣）此时他就会感受到音乐的美了。注意培养学生的想象力，尊重学生的审美体验，充分利用课外资源，教给学生学习方法。

总之，音乐教学应以弘扬人的主体*为宗旨，以师生共同探究、共同创新、共同进步为互动过程，教师是课堂教学过程的指导者、组织者、参与者。教师职责的变化要求教师要有很强的适应*和灵活*来面对互动的课堂，这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造*的活动，结合学科自身特点，让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，正确引导学生主动走进课堂；指导学生去发现问题并确定学习目标；引导学生去探索和实践；引导学生去分析和交流，形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第2篇：高中音乐教学学生主动探索学习的研究教学反思

转眼开学有一个月了，这是我踏入高中音乐教学的第一个月，作为一名新教师，首先要为人师表，以身作则，时刻告诫自己要追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展，使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀教师。

在新老师培训期间让我学习到音乐新课程教育思想旨在培养学生的创新精神和实践能力，面对新课标的要求，传统音乐课表现出明显的局限*，流行音乐冲击高中音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地。要想以音乐为媒介培养学生的全面素质，必须认清现状，积极面对。

在第一个月中我也面对了很多问题，我发现每个班级都有所差异，比如有的班级很喜欢流行音乐，有的班级则喜欢民族音乐，但总的来说大部分同学都喜欢流行乐和节奏感强的音乐，对传统音乐却以“离我们生活太遥远”为理，在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望这让我思考，怎样才能在上好音乐课的基础上培养学生对音乐的兴趣呢，

音乐欣赏教学必须突出学生主动参与音乐听觉体验，激发学生的情感共鸣。

音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象，（熟悉就会有兴趣）此时他就会感受到音乐的美了。注意培养学生的想象力，尊重学生的审美体验，充分利用课外资源，教给学生学习方法。

总之，音乐教学应以弘扬人的主体*为宗旨，以师生共同探究、共同创新、共同进步为互动过程，教师是课堂教学过程的指导者、组织者、参与者。教师职责的变化要求教师要有很强的适应*和灵活*来面对互动的课堂，这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造*的活动，结合学科自身特点，让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，正确引导学生主动走进课堂；指导学生去发现问题并确定学习目标；引导学生去探索和实践；引导学生去分析和交流，形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

第3篇：让学生成为学习的主动探索者的教学反思

以前，我一直认为循环小数的教学比较枯燥，还比较繁锁。正确把握循环小数的概念以及循环小数在整个数系中的位置一直是教学中的一个难点。传统的教法往往是先让学生做题，得出*为循环小数，接着直接说明这一类数是循环小数，再观察循环小数的特点以及表示方法，最后教学循环小数，无限小数与有限小数的关系。整个过程教师将知识清晰展示给学生，传授给学生，学生成为被动地知识接受者。随着教学改革的深入，新的教学理念，特别是创新意识与实际能力的培养，成为当今数学改革的焦点。在教改实践中，我努力进行尝试，在教学过程中我是这样做的；首先让学生进行一组有趣的做题比赛，看哪位同学先完成，

并说说做题过程中你发现了什么？

出示：332÷41.7÷1.632÷62.7÷11

学生发现32÷62.7÷11两题的商除不尽，不太会表示结果。

我启发学生试试用"……"号来表示计算结果行不行。

用上“……”再看这两题的计算结果，你有什么感觉？

学生说它们的商都除不尽，而且数字有规律地重复出现，然后我有引导学生给这类小数起名字。……这样表示循环小数你觉得怎么样？能否有更简单的表示方法？直到引出循环小数简单的表示方法及循环节的概念。……

我的反思：

与传统的简单知识传授相比，我这样设计突出了学生的主体作用，更多的体现了以人为本的宗旨。整个教学过程中我的话语不多，有的只是能激起学生思维碰撞的提问，鼓励学生自主探索，引导学生总结探索结果，成为了教学的组织者，引导者与参于者；而学生他们始终成为学习的主动探索者，像一位数学科学探索者一样去实践数学问题。

一、激发兴趣，鼓励为主，适时诱导。开始我便通过一组做题比赛，而从中孕伏新知，使学生的兴趣大大提高，触动了自身求知的一种内趋力。在教学过程中我经常用“说得真好！”“真不错”“动脑筋吧！”等语言来鼓励学生，让学生充分感受成功的喜悦；在学生已经总结出循环小数的很多名字时，为了使学生感受知识的严密*和最合理*。我提出让学生联想生活中的现象，顿时为学生提供了广泛的思维空间，于是学生主动的在已有知识结构中寻找联系，想到了一年四季、交通路口的红绿灯等。使数学问题更巨有了现实*彩，用现实问题来理解数学问题，这正是新课程所倡导的教学理念。

二、留出时间与空间，充分发挥学生的自主*。要培养学生的创新能力，课上就要留出时间，让学生有足够的时间去探索，以自我方式去实践，并能通过小组交流，合作等形式来培养学生的交往能力和集体的意识，教学到要归纳循环小数的名称时我留出时间，自由发挥，以至学生能写出4种不同的名称；在如何用简单的方法来表示循环小数的时候，我设置悬念：“太麻烦了，有简单的方法吗？”这一问，学生的认知发生冲突，思维开始碰撞，最后，学生得出了6种不同的表示方法，都能表示循环小数，充分体现了学生的主体作用。

三、自主建构，整合知识，实现重组。在学习了循环小数之后，将循环小数与小数，有限小数，无限小数来比较，我通过三道判题帮助学生解决知识重组上的障碍，再要求学生用大圆小圆来表示，实际上是让学生将今天的新知融入自己的认知结构，自主地将新知与原有知识发生有意义的联系，为新知寻找一个合适的位置，这是学生掌握知识的过程，教师要努力寻找学生构建新知的最近发展区，为学生的构建牵线搭桥。

教学是一个双边过程，教学过程不是机械的兑现教案的过程，我认为教学应是教师和学生的一种自然流露的过程。教师积极引导，学生主动探索，应成为我的实施课堂教学的共识。

第4篇：让学生主动探究的反思

主动探究是新课程提倡的一种学习方式，在课堂教学中，学生探究什么？怎样组织学生探究？这是开展自主探究、提高课堂效率的核心问题。我认为，必须注意以下两个方面：

第一，提出有效的问题，创设问题情境，引发学生的探究行为。有效的问题是主动探究的起点。学生不同于*，他们一般不可能很自觉地进行学习。他们的探究活动可能是漫无目的的。他们开展探究活动，需要教师的精心引导，需要问题的激发和调动，有效的问题能创设出一个充满张力的情境，能造就一个充满诱惑的现场，能激起学生学习的极大兴趣。

第二，给学生充足的探究时空和自由度，去经历探究过程。这一探究过程包括以下连续且形成回路的七个环节：面对问题情境→产生探究欲望→出现探究行为→接受反馈信息→调整探究行为→获得探究成功→尝试拓展学习。在每一个探究环节中，都离不开教师的主导作用

第5篇：让学生主动探究的教学反思范文

主动探究是新课程提倡的一种学习方式，在课堂教学中，学生探究什么？怎样组织学生探究？这是开展自主探究、提高课堂效率的核心问题。我认为，必须注意以下两个方面：

第一，提出有效的问题，创设问题情境，引发学生的探究行为。有效的问题是主动探究的起点。学生不同于*，他们一般不可能很自觉地进行学习。他们的探究活动可能是漫无目的的。他们开展探究活动，需要教师的精心引导，需要问题的激发和调动，有效的问题能创设出一个充满张力的情境，能造就一个充满诱惑的现场，能激起学生学习的极大兴趣。

第二，给学生充足的探究时空和自由度，去经历探究过程。这一探究过程包括以下连续且形成回路的七个环节：面对问题情境→产生探究欲望→出现探究行为→接受反馈信息→调整探究行为→获得探究成功→尝试拓展学习。在每一个探究环节中，都离不开教师的主导作用。

第6篇：学音乐审美教育研究教学反思范文

审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”

小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情*得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心*的人。一、音乐审美教育的特*

音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特*和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感*、表现*、实践*、创造*等特点。

1、情感*

音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。因此，情感*作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。

2、表现*

音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现*必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造*的音乐表现中升华音乐审美感受体验。

3、实践*

艺术是一种实践*很强的活动，音乐艺术更是如此。音乐就其本质而言，就是需要人们新领域集体两方面都投入其中的艺术活动。无论是参与音乐创造、音乐表演还是参与音乐鉴赏，都需要人们展现出生命的活力。因此强调音乐审美教育的实践*，是切实体现音乐学科教育特点的需要，也是坚持以培养学生实践能力为重点的素质教育方向的需要。因此，在课堂上，教师要引导学生通过听、唱、奏、律动、舞蹈音乐创作等多样化的音乐实践方式，充分运用体听觉、视觉、运动觉的综合反映，以高了音乐感受、音乐鉴赏、音乐创造的效率。

4、创造*

创造是人类最高级的行为方式，是体现人类本质力量的一种精神活动。在人类多种多样的创造活动中，音乐艺术是人类非凡的创造能力的结晶。音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造力的一种直接体现。体现音乐审美教育的创造特点首先必须确立以学生为发展中心的教育思想。德国音乐家、音乐教育家奥尔夫曾经说过：“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”音乐教育要真正体现创造*地特点，应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不尽金是被动的音乐接受者，只有这样，学生的审美创造力才能真正被激发出来。

二、小学生音乐审美能力的培养

1、培养学生的审美感知能力

音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。

例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。

2、培养学生的审美想象能力

想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。

例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。

3、培养学生的审美表现能力

音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。

例如：在低年级唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。

4、培养学生的审美合作能力

音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。

学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。

例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏。我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。

5、培养学生的审美创造能力

审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造*审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演*的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角*中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角*。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。

6、培养学生的审美评价能力

审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属*、审美价值所做出的判断。评价包括人对事物的认知和情感的反应等。在小学音乐教学中，提高学生的音乐审美评价是非常重要的。在课堂上应该重视教师、学生和课堂教学信息过程中的信息传播与反馈，教师、学生都可以成为信息的发出者和信息的接受者。

例如：在课堂上，每一小组展示表演之后，我们都要进行自我评价、他人评价和教师总结。自我评价主要是由自己小组成员进行设计理念的介绍；他人评价是由观看表演的同学们发现他们的优点以及不足；最后教师进行总结。这样既能够让学生对自己有所认识，也能够通过他人对自己的评价，以便于自己发挥自己的优点，吸取别人的优点，从而改善自己的不足，能够更好的投入到学习中去，最终有效地进入音乐审美状态。

席勒说过：“若要把感*的人变成理*的人，唯一的路径是使他成为审美的人。”

审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美育目标、全面提高学生素质的关键所在。

音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化，因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础审美教育研究.