《安公子》宋词赏析

袁去华——《安公子》

【年代】：宋

【作者】：袁去华——《安公子》

【内容】：

弱柳丝千缕。嫩黄匀遍鸦啼处。

寒入罗衣春尚浅，过一番风雨。

问燕子来时，绿水桥边路，曾画楼、见个人人否？

料静掩云窗，尘满哀弦危柱。

庾信愁如许。为谁都著眉端聚。

*东风*泪眼，寄烟波东去。

念永昼春闲，人倦如何度？

闲傍枕、百啭黄鹂语。

唤觉来厌厌，残照依然花坞。

【作者】：

袁去华，字宣卿，生卒不详，南宋初期奉新（今江西）人。绍兴十五年（1145）进士，曾任善化、石首知县。著有《适斋类稿》、《袁宣卿词》。

【注释】：

人人：人儿，指意中人。

“庾信“句：庾信的哀愁也不过如此。庾信，北周文学家，梁元帝时出使西魏，被强留在北方，作有《愁赋》。

花坞：花坛。

【赏析】：

这首词写春日怀人和愁怨，曲折委婉，凄清缠绵。

第2篇：宋词赏析《安公子》

远岸收残雨，雨残稍觉江天暮。

拾翠汀洲人寂静，立双双鸥鹭。

望几点、渔灯隐映蒹葭浦。

停画桡、两两舟人语。

道去程今夜，遥指前村烟树。

游宦成羁旅，短樯吟倚闲凝伫。

万水千山迷远近，想乡关何处？

自别后、风亭月榭孤欢聚。

刚断肠、惹得离情苦。

听杜宇声声，劝人不如归去。

——柳永

这是一首典型的游宦思归之作，反映了作者长年落魄、官场失意的萧索情怀。

上片写景，时间是作者搭船到某处去的一个下午。头两句写江天过雨之景，雨快下完了，才觉得江天渐晚。风雨孤舟，因雨不能行驶，旅人蛰居舟中，抑郁无聊。时间、地点、人物都或明或暗地展示了出来。

拾翠二句，是写即目所见。汀洲之上，有水禽栖息，拾翠之人已经归去。而以双双形容鸥鹭，更觉景中有情。拾翠佳人，即水边采摘香草的少女。鸥鹭成双，自己则块然独处孤舟，一对衬，就更进一步向读者展开了作者的内心活动。望几点句，写由傍晚而转入夜间。渔灯已明，但由于是远望，又隔有蒹葭，所以说是隐映，是远处所见。

停画桡句，则是已身所，近处所闻。道去程二句，乃是舟人的语言和动作。前村烟树，本属实景，而冠以遥指二字，则是虚写。这两句把船家对行程的安排，他们的神情、口吻以及依约隐现的前村，都勾画了出来，用笔极其简炼，而又生动、真切。上片由雨而暮，由暮而夜，用顺叙的方法铺写景物，景中有情。

过片游宦成羁旅是全词的中心，为上片哀景作注，同时又引出下文，由今夜的去程而念及长年行役之苦。短樯七字，正面写出舟中百无聊赖的生活。万水两句，从凝伫来，因眺望已久，所见则万水千山，所思则乡关何处。迷远近虽指目迷，也是心迷。自别后以下，直接乡关何处展开叙说。风亭七字，追忆过去，慨叹现。昔日良辰美景，胜地欢游，今日则短樯独处，离怀渺渺，用一孤字将今昔分开，亭榭风月依然，但人却不能欢聚了。刚断肠

以下，是说离情正苦，归期无定，而杜宇声声，劝人归去，愈觉不堪。这首词先景后情，情贯全篇，中间以游宦成羁旅五个字相连，景为情设，情由景生，结构精美，是一首工巧之作。

第3篇：生查子宋词赏析

生查子

独游西岩

辛弃疾

青山招不来，偃蹇谁怜汝？岁晚太寒生，唤我溪边住。山头明月来，本在天高处。夜夜入清溪，听读《离骚》去。

西岩，在今江西上饶市南六十里。此地岩石拔地而起，形如覆钟，中空而悬石如螺，有滴水缘石垂落，水气清冷，为游览胜地。时作者闲居上饶带湖。

“青山招不来，偃蹇谁怜汝？”欲招青山，而青山不来，于是责怪青山骄傲、傲慢，说从此有谁会再来喜欢你？妙语解颐，并非真的怨山，只是从侧面表现出诗人的孤寂情怀。本来，山何尝能“招之即来”，语似“无理”，愈见此刻难以自处，无限悲凉。“偃蹇”，《左传·哀公六年》：“彼皆偃蹇，将弃子之命”。杜预集解：“偃蹇，骄敖（傲）”。或谓原义高耸，引申为骄傲、傲慢。苏轼《越州张中舍寿乐堂诗》：“青山偃蹇如高人，常时不肯入官府”。“怜”，宠爱，喜欢。白居易《白牡丹》诗：“怜此皓然质，无人自芳馨。”三、四句一转，别出新意：“岁晚太寒生，唤我溪边住。”时移景异，瞬息到了寒冬腊月，青山也感到冷落孤单，它主动邀我来到溪边同住。这时山与人的关系称得上是“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似”（《贺新郎》）。“生”，语助词。水光山*，竞来与人相娱了。李白《独坐敬亭山》云：“相看两不厌，只有敬亭山”。钟惺评曰：“胸中无事，眼中无人”（《唐诗归》）。胸中坦荡，虽“独”而不孤；眼中容不得半点尘埃，白眼看那些丑恶庸俗之辈。上片不露声*，作者的郁勃之情，于下片始显露出来。

“山头明月来，本在天高处”。从上片“唤我”已见青山多情，而如今原在九天高处的明月也在山头出现，似也视我为知己了。物、我、景、情融溶亲密，一派恬淡自适情怀。最后浅浅着笔，深沉含蓄：“夜夜入清溪，听读《离骚》去”。不说清溪映月，却说月潜入清溪，而它只到听我读完《离骚》方才回转。“去”，表示行动的趋向。“卒章显其志”，却仍然含蓄不尽，耐人寻味。

这首词题作《独游西岩》，实为西岩夜读。先说青山招而不来，后却发生了变化，不仅不用“招”，反而来“唤我”。用笔轻灵，奇思妙趣，触处可见。“辛之造语俊于苏”（谢章铤《赌棋山庄词话》），于此词可见。而且在表现作品的思想内涵时，“敛雄心，抗高调，变温婉，成悲凉”（周济《宋四家词选目录序论》），只从“读《离骚》”轻轻逗出。司马迁曰：“离骚者犹离忧也。……屈平之作《离骚》，盖自怨生也。《国风》好*而不淫，《小雅》怨悱而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣”（《史记》卷八十四《屈原传》）。“屈原放逐，乃赋《离骚》”（《报任安书》）。这部“逸响伟辞，卓绝一世”（鲁迅语）的作品，全诗贯穿着强烈的爱国主义思想感情。屈原在楚怀王时曾任仅次于令尹的要职左徒，积极从事改革活动，一度得到怀王的信任，后遭谗见疏。楚顷襄王时由于执政者的嫉恨，被放逐到江南。辛弃疾“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初”，结果是“却将万字平戎策，换得东家种树书”（《鹧鸪天》）。在许多方面屈、辛有相似处。

作者文治武功，才气超然，但和屈原一样，未得施展抱负。虽然上饶带湖的豪华别墅，朱熹路过时，“潜入去看，以为耳目所未尝睹”（陈亮《与幼安殿撰》），但对于只愿“了却君王天下事，赢得生前身后名”（《破阵子》）的辛弃疾来说，仍是何等难堪！明乎此，对题虽曰《独游西岩》，而全词关脉则在夜读《离骚》，当可有深一层了解也。

第4篇：宋词《行香子》赏析

《行香子》是宋朝著名女词人李清照的一首词。《行香子》，词牌名，又名《爇心香》。双调小令，六十六字。有前段八句四平韵，后段八句三平韵;前段八句五平韵，后段八句三平韵;前段八句五平韵，后段八句四平韵三种。

原文：

一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。

赏析：

这首词是宋神宗熙宁六年(1073)二月，在杭州任通判的苏轼，巡查富阳、新城，放棹桐庐，过七里濑而作。词中在对大自然美景的赞叹中，寄寓了因缘自适、看透名利、归真返朴的人生态度，发出了人生如梦的浩叹。

上阕头六句描写清澈宁静的江水之美：一叶小舟，荡着双桨，象惊飞的鸿雁一样，飞快地掠过水面。天空碧蓝，水*清明，山*天光，尽入江水，波平如镜。水中游鱼，清晰可数，不时跃出明镜般的水面;水边沙洲，白鹭点点，悠闲自得。词人用简练的笔墨，动静结合、点面兼顾地描绘出生机盎然的江面风光，体现出作者热爱自然、热爱生活的情趣。

接下来“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”三句，节奏轻快。沙溪，是白天之溪，清澈而见沙底;霜溪，是清晓之溪，清冷而有霜意;月溪，乃是月下之溪，是明亮的水晶世界。词人用蒙太奇手法，剪接了三个不同时辰的舟行之景。既写出了船之行程，也创造出清寒凄美的意境，由此引出一股人生的况味，为下片抒写人生感慨作了铺垫。

词的下阕，作者首先由写江水之清明转写夹岸的奇山异景——“重重似画，曲曲如屏”：两岸连山，往纵深看则重重叠叠，如画景;从横列看则曲曲折折，如屏风。词写水则特详，写山则至简，章法变化，体现了在江上舟中观察景物近则精细远则粗略的特点。

“算当年，虚老严陵。”东汉初年的严子陵，辅佐刘秀打天下以后，隐居不仕，垂钓富春江上。昔人多说严光垂钓实是“钓名”，东坡在此，也笑严光当年白白在此终老，不曾真正领略到山水佳处。“君臣一梦，今古空名”，表达出浮生若梦的感慨：皇帝和隐士，而今也已如梦一般消失，只留下空名而已。那么真正能永恒留传的实体是什么呢?“但远山长，云山乱，晓山青。”只有远山连绵，重峦叠嶂;山间白云，缭绕变形;晓山晨曦，青翠欲滴。意思是说，只有大自然才是永恒的，只有大自然之美才是永恒的。这是苏轼的一贯思想，正如他在《前赤壁赋》中所感叹的：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成*，取之无禁，用之无竭……”

下半阕以山起，以山结，中间*议论感慨，而以“虚老”粘上文，“但”字转下意，衔接自然。结尾用一“但”字领“远山长，云山乱，晓山青”三个跳跃的短句，又与上半阕“沙溪急，霜溪冷，月溪明”遥相呼应。前面写水，后面写山，异曲同工，以景结情。人生的感慨，历史的沉思，都融化在一片流动闪烁、如诗如画的水光山*之中，隽永含蓄，韵味无穷。

第5篇：宋词赏析《采莲子》

船动湖光滟滟秋（举棹），

贪看年少信船流（年少）。

无端隔水抛莲子（举棹），

遥被人知半日羞（年少）。

【注释】

①滟滟：水光摇曳晃动。

②信船流：任船随波逐流。

③无端：无故。

【译文】

湖光秋*中，姑娘荡着小船来采莲。她任船随波逐流，原来是为了看到岸上的美少年。姑娘没来由地抓起一把莲子，向那少年抛掷过去。远远被人看到，让她害羞了半天。

【鉴赏】

这首清新隽永的《采莲子》，为读者描绘了一幅江南水乡的风物人情画，富有民歌风味。

一、二句与三四词写采莲秋湖，情态淳朴天真，一如荷之出水，不沾尘染。词中句末原有小字举棹和年少均为传唱时的和声，以加强词的音乐效果。

船动湖光滟滟秋，滟滟秋，指湖光荡漾中映出的一派秋*。水波映出秋*，一湖清澈透明的秋水可以想见。秋字，不仅写出湖水之*，更点明了采莲季节。湖光映秋，泛起滟滟之波，不是因为秋风乍起绿波间，也不是因为水鸟掠过湖面，而是因为船动。这里，作者没有交代是什么船，也没有交代船怎样动，因而对读者来说，这些都还是谜。

直到第二句，作者才通过贪看年少点明篇写的是个采莲女子，同时通过信船流，交代船动的原因。原来有一位英俊少年把采莲女吸引住了，她出神地凝视着意中人，以致船儿随水飘流而动。这种大胆无邪的目光和信船流的痴情憨态，把采莲女纯真热情的鲜明个*和对爱情的灼烈渴求，表现得神形毕肖。

湖水滟滟起波，姑娘心里也荡起层层波澜。突然，姑娘抓起一把莲子，向那岸上的小伙子抛掷过去。这个充满戏谑、挑逗和爱慕的一掷，进一步活灵活现地表现出江南水乡姑娘大胆热情的*格。南朝以来，江南地区流行的情歌，常不直接说出爱恋、相思之类的字眼，而用同音词构成双关隐语来表示。

莲谐音怜，有表示爱恋之意。姑娘采用了传统的谐音包含的双关隐语，巧妙地表露自己的情思，饶有情趣，富有江南民歌的特*。

那么，莲子抛中没有？小伙子是恼是喜？可有什么表示？这些作者都故意避开了，留给读者以想象的空间，而把笔锋深入到采莲女的内心。没想到抛莲子的逗情举动远远被人看见了，姑娘觉得很难为情。她红着脸，低着头，羞惭了大半天，心里埋怨自己太冒失了，埋怨自己没有等到没人时再抛。这无端两字透露出姑娘复杂而细腻的心理状态。半日羞的窘态，则展现了一个初恋少女特有的羞怯，诗中主人翁的形象因而更丰满可爱。

词牌《采莲子》，可是作者没有描写采莲子的过程，又没有描写采莲女的容貌服饰，而是通过采莲女的眼神、动作和一系列内心独白，表现她热烈追求爱情的勇气和初恋少女的羞*心情。

这首诗清新爽朗，音调*，既有文人诗歌含蓄委婉、细腻华美的特点，又有民歌里那种大胆直率的朴实风格，自然天成，别有情趣，颇见作者纯圆浑熟的艺术造诣。

第6篇：宋词采桑子赏析

年年才到花时候，风雨成旬，不肯开晴，误却寻花陌上人。今朝报道天晴也，花已成尘。寄语花神：何似当初莫做春。

这首寻花词似乎隐含着作者对命运的深刻感受。花是一切美好事物的象征。这位词人一生苦苦寻花而又寻求不得，正表现了他生命中苦苦追求的美好事物的失落。是求爱不成？还是怀才不遇，理想难以实现？无名氏的词本事无考，不好作具体肯定，但词中对造化弄人的哀叹，确实是作者命运观念的形象写照。

上片写有花无晴。“年年才到花时候，风雨成旬，不肯开晴”，作者年年思花、盼花，可是，年年到百花欲开时，天公便不作美，风雨成旬（一旬，十日，这里泛指时间长），不肯开晴。老天好象故意与人作对似的，使年年有花变成无花，“误却寻花陌上人。”苦苦思花、寻花，终因天雨而不得。真是天公无情，造化弄人，命运是多么的冷酷！

下片写有晴无花。“今朝报道天晴也，花已成尘。”好不容易盼到天晴，有了寻花的机会，却“花已成尘”，希望又成泡影。命运真是残酷，连一丝丝的机会都不肯施予！“寄语花神：何似当初莫做春。”作者把一切艾怨投向冥冥中的花神：既然叫人难寻花，又何必百花盛开在春天。这两句结尾看似空灵，实则沉痛，充分表现出作者对命运之神既怨恨不满又无可奈何的心理状态。

词的上下两片构成了一个完整的形象体系。花与天气形成了“有花无晴”和“有晴无花”的相反相成的对比，这就在哲理上织成了一张命运之网，把人笼罩在其中，无法逃遁。

作者对命运的感触完全融化在生动的艺术形象之中。以寻花来象征对美好事物的追求，以有花无晴、有晴无花来表现命运对人的作弄，使外在的形象与内在的寄托浑然一体。词情显得委婉含蓄、深沉蕴藉。

全词笔调凄婉、感伤，兴寄婉曲、语言清新流丽，很好地抒发了作者对命运的哀怨之情，呈现出一种柔婉的悲剧美。